부모님과 '또 하나의 약속'이라는 영화를 보았습니다. 개봉관이 많이 없어서 메가박스를 빌려서 특별히 상영하는 날에만 볼 수 있었습니다.

상영하는 날을 놓치지 않기 위한 사람들이 많이 와서 영화를 상영관의 자리가 꽉 찼습니다. 영화의 내용은 대기업에서 일하다가 백혈병에 걸린 딸을 위해 노력하는 가족들의 이야기입니다.

극 중 '진성그룹'이라는 대기업에서 돈을 벌기 위해 일했던 상구(박철민 분)의 딸 윤미(박희정 분)는 백혈병에 걸리고 맙니다. 회사에서는 윤미를 위해 사원들이 모은 돈을 전해주면서 '산재보험(산업재해보험)'을 신청하지 말라고 합니다.

아무것도 몰랐던 상구는 순순히 받아들입니다. 하지만 윤미와 함께 일했던 다른 사람들도 백혈병에 걸렸다는 사실을 듣고 상구는 자기 딸이 병에 걸린 것이 회사 때문일 수도 있다고 생각하기 시작합니다.


하지만 기업에서는 발뺌만 하면서 회사때문에 윤미가 병에 걸린 증거를 대라고 합니다. 정작 회사에서는 아무런 자료도 공개하지 않으면서...

윤미는 예전의 생화를 그리워하며 부모님 곁에서 눈을 감습니다. 딸을 잃은 상구는 '난주(김규리 분)' 라는 노무사의 도움으로 진성그룹에서 일하다가 병에 걸렸는데, 산재보험을 받지 못한 다른 피해자들을 찾습니다. 


그들과 함께 억울하게 죽은 이들의 권리를 되찾기 위해 진성그룹을 상대로 재판을 준비합니다. 하지만 진성그룹은 대한민국 최고의 대기업으로 모든 것을 돈으로 해결하려고 합니다.

피해자 유가족들, 회사에서 일하다가 병에 걸릴 수도 있다는 것을 증명해 줄 증인들까지 모두 막대한 돈으로 매수합니다. 참 보기 불편했습니다.

영화를 보면서 의문이 들기 시작합니다. '돈'이라는 가치가 절대적인 가치인가?  '돈만 있으면 뭐든지 다 할 수 있는가?' 과연 '피해자들의 목숨이 돈으로 매겨질 수 있는가?'

영화에서는 돈에 굴복하는 사람들의 모습이 많이 등장합니다. 죽은 윤미의 어머니가 윤미의 아버지 상국에게 하는 "딸 목숨값 받아내려고 하나?" 라는 대사에서 알 수 있듯이 인간의 최종적 목표는 모두 돈이라는 무서운 생각을 가지게 됩니다.


영화를 보면서 '내가 저 상황이라면 어떻게 했을까?' 라는 고민을 많이 하게 됩니다. 과연 저라면 죽은 가족의 권리보다 돈을 우선시할까요?

인간이란 참 나약한 동물인 것 같습니다. 영화속에서는 그 나약한 모습들이 많이 보여집니다. 하지만 그렇게 나약하기에 서로 힘을 모을 필요가 있는 것입니다.

피해자 유가족들과 노무사, 변호사들이 모여있는 광경을 보고 상구는 이런 표현을 사용합니다. '또 하나의 가족'
영화의 다른 제목이기도 합니다.  

그들은 끝까지 포기하지 않습니다. 돈보다 중요한 '사람이라면 반드시 가지고 있어야 할' 고귀한 신념을 그들은 지켜낸 것입니다. 사람의 목숨에 값을 매기는 것이 매우 비인간적인 행위이지만 현실은 우리는 비인간적으로 만듭니다.


저라면 어땠을까요? 저런 상황을 겪어본 적이 없어서 실감은 나지 않지만 그래도 전 저의 신념을 지킬 것입니다. 사실 답은 원래부터 하나였는데, 돈이라는 금적적 가치때문에 눈이 멀어가는 것입니다.

돈은 저도 중요하다고 생각합니다. 아직 사회나 경제를 잘 몰라서 하는 소리일 수도 있지만 그래도 사람이 먼저가 아닐까요? 

태봉고 교장이셨던 여태전 선생님도 말씀하셨습니다.
"사람을 먼저 생각하지 않는 그 어떤 부와 권력과 명예도 다 거짓이며 허구입니다."

영화는 실화를 바탕으로 제작되었습니다. 영화의 마지막 엔딩크레딧에 제작에 참여하고 도움을 준 분들을 모두 '또 하나의 가족들'이라 표현합니다.

이렇게 작은 도움이라도 주는 또 하나의 가족들이 있기에 영화속, 실제 피해자 분들이 끝까지 신념을 지킬 수 있는 것이라고 생각합니다.  



예전에 친구들과 영화 한 편을 봤습니다. '브이 포 벤데타' 라는 영화였는데, 미래의 영국을 배경으로 한 혁명 영화였습니다. 

영화는 1605년 11월 5일, 가톨릭 탄압에 맞서 국회 의사당 지하에 화약을 설치하여 당시 잉글랜드의 왕과 대신들을 몰살시키려 했던 '화약 음모 사건'의 주도자 가이포크스의 모습을 보여주며 시작됩니다.

그리고 제 3차 세계대전이 일어난 후 미래 2040년 영국, 나라에서는 곳곳에 카메라와 음성장치가 설치되어 국민들을 감시하고, 피부색, 성적 취향, 정치적 성향이 다른 이들은 모두 잡아가는 현실입니다.

특정 시간이 되면 통금이 걸려서 그 시간에 외출하거나 다른 이의 집에 있는 사람들 또한 모두 잡아갑니다. 그런 영국에서 살아가는 여주인공 '이비(나탈리 포트만)'는 통금 시간에 외출을 하다가 관리자들에게 걸려 추행을 당할 위기에 처합니다.


그 때, 갑자기 나타난 검은 옷에 가면을 쓴 의문의 영웅이 등장하고, 의문의 사나이는 셰익스피어의 '맥베스'와 '헨리 5세'등에 나오는 대사들을 인용하며 엄청난 검술로 관리자들을 제압합니다.

그는 자신을 'V'라고 소개하며 방송국에 가서 방송으로 전국민들에게 1년 뒤, 11월 5일에 국회의사당을 폭발시킬 것이라고 선언합니다. 그리고 1605년 11월 5일을 기억하라며 자신이 쓴 가면이 가이 포크스 가면이라고 합니다.


그는 가이 포크스의 저항 의지를 계승하여 완벽하게 통제되어 있는 영국이라는 국가에 대해 혁명을 일으키려는 것입니다. 국회 의사당이 가지고 있는 권력의 상징성과 권위를 폭발시킴으로써 저항의지를 보여주려는 것이죠.

영화 속 영국에서는 거짓된 언론으로 국민들에게 진실을 통제하고 인종, 성적 취향 등이 다르면 무조건 잡아가는 등의 독재정치가 펼쳐지고 있습니다.

나치의 '히틀러'를 연상시키는 영화속 독재자 '챈틀러 셔틀러'


영화는 방송국에서 일하는 이비를 중심으로 전개되는데, V가 언론을 이용하려고 방송국을 습격했을 때 V를 도와줌으로써 V와 함께 생활하게 됩니다.

테러리스트로 지명된 V를 도와주었기 때문에 이비 또한 공범으로 의심받고 있어서 V는 이비를 보호해줍니다. 이비는 V와 지내면서 점점 V에 대해 알아가게 되고 그의 신념과 혁명의지를 동경하게 됩니다.

하지만 그녀는 자신이 원래 살고 있던 편한 삶을 되찾기 위해 V를 배신할까 고민하면서 편안한 삶과 혁명을 일으키는 삶 사이에서 갈등을 하게 됩니다.


영화가 계속 진행되면서 영국이 국민들을 통제하기 위해 사용했던 수많은 악행들과 비인간적 행위들이 밝혀지면서 보는이들을 분노하게 합니다.

영화에서 볼거리가 참 많습니다. V가 사용하는 화려한 검술과 말솜씨, 이비가 변화하는 과정 등 중간중간에 권력가들을 조롱하는 장면으로 통쾌하기까지 합니다.


하지만 그만큼 권력에 굴복하는 사람들 정치적으로 숨겨진 불편한 모습까지 보여주고, 실제 우리가 사는 사회를 반영하는 듯한 '진실이 통제된 언론', '안전한 곳에서만 신념을 외치는 사람들까지.. 영화는 참 많은 것을 다룹니다.

영화의 배경은 30년이나 지난 미래의 모습이지만 '지금 현재의 모습과 얼마나 다른가?' 하는 의문도 생기고 여러 가지로 생각을 많이 하게 되는 영화인 것 같습니다.

지금 우리가 사는 사회가 정말 진실된 정의의 사회인지... 우리가 모르고 있는 것들이 아직 너무나도 많이 숨겨져 있는 것이 아닌지.. 굳이 이 영화를 보지 않더라도 깊게 생각해 볼 필요가 있는 것 같습니다. 



브이 포 벤데타
감독 제임스 맥테이그 (2005 / 독일,영국,미국)
출연 나탈리 포트만,휴고 위빙
상세보기
※ 영화 초반부 스포일러가 있습니다.

얼마전 학교 선생님을 만나 친구들과 영화를 한 편 보았습니다. '겨울왕국'이라는 애니메이션 영화였는데, 워낙 인기가 많아서 표를 구입하지 못할 수도 있었습니다.

'애니메이션이 얼마나 대단하겠냐' 라고 생각하며 봤었는데, 영화는 그 생각을 모두 깨버릴만큼 흥미진진했습니다. 실제로 미국에서 박스오피스 1위를 할 정도의 인기를 끈 작품이라고 합니다.

한국에는 지난 16일에 개봉을 했는데, 역시나 한국에서도 엄청난 인기를 끌고 있습니다. 월트 디즈니사에서 제작한 53번째 애니메이션이라고 하는데요. 영화를 보면서 '역시 디즈니..!' 라는 생각이 많이 들었습니다.


영화는 얀데르센의 동화 '눈의 여왕'을 원작으로 하지만 내용은 전혀 다릅니다. 보통 겨울이나 눈을 다루는 애니메이션에서 얼음성을 지키는 '여왕'이라는 인물은 '차갑고' '냉혹한' 이미지를 연상시키는 악역으로 등장하지만 영화 겨울왕국에서는 오히려 주인공으로 등장합니다.

일단 소재가 특이한 만큼 영화는 아주 심오한 부분이 많이 있습니다. 

"같이 눈사람 만들래?"
아렌델 왕국의 공주인 '엘사'는 '모든 것을 얼리는 마법'을 가지고 태어난 신비의 소녀입니다. 엘사에게는 '안나' 라는 동생이 있었는데 둘은 "같이 눈사람 만들래?"라는 말을 신호로 눈의 마법을 이용해 항상 같이 놀았습니다.


어느날, 엘사가 실수로 안나에게 마법을 사용해 안나를 다치게 하는 일이 발생합니다. 그 이후로 왕과 왕비는 안나가 다치지 않게하기 위해서 둘을 떨어뜨려 놓습니다.

엘사의 마법에 대한 기억을 안나에게서 모두 지웠기 때문에 안나는 자신이 왜 언니와 놀지 못하는지 알 수가 없었습니다. 그렇기에 안나는 언니의 닫힌 방문 앞에서 "같이 눈사람 만들래?"라고 말을 걸지만 엘사는 항상 문을 열어주지 않습니다.


'사랑'에 대하여
사실 국왕과 엘사, 안나 모두 '사랑'을 위한 행동을 한 것입니다. 국왕은 안나와 엘사 모두 서로에게 상처받지 않기 위해서 둘을 떨어뜨려 놓은 것이고, 엘사는 동생인 안나를 자신의 능력으로부터 보호하기 위해 안나를 외면하는 것이며, 안나는 그저 언니와 예전처럼 사이좋게 놀기 위해서 계속해서 방문을 두드리는 것입니다. 

하지만 사랑의 표현방식이 너무나도 다른 그들이었기 때문에 서로에게 더 깊은 상처만 안겨주게 됩니다. 영화에서 굳게 닫힌 엘사의 '방문'과 영화의 원제목인 'Frozen(얼어붙은)'은 '사랑의 단절'을 의미하는 것 같습니다.

안나는 다른 나라에서 온 '한스 왕자'를 사랑하게 되는데, 이 때 노래를 부르면서 이런 가사를 언급합니다. '평생 닫힌 문만 보면서 살아왔지만, 당신과 함께 하면 당신의 얼굴이 보여'


안나는 사랑한다면 서로 얼굴을 마주보고 함께하는 것이 올바르다고 생각하는 것입니다. 반면에 엘사는 사랑한다면 상대방을 지키기위해 외면할 필요가 있다고 생각합니다.

서로 사랑에 대해서 생각하는 방식이 너무 다르고 표현 방식이 둘 다 서툴렀기에 자매간의 갈등이 생기고 서로에게 상처를 주는 것이라고 생각합니다.

보통 '사랑'이라고 하면 '남녀간의 사랑'을 생각하는 경우가 많은데, 영화 겨울왕국에서는 더 깊은 의미의 사랑에 대한 교훈을 주려 합니다.

영화에서 안나를 만나는 사람들마다 만나지 하루만에 결혼까지 약속한 한스 왕자가 '진정한 사랑'이 맞느냐고 질문을 합니다. 진정한 사랑이 무엇인지 끊임없이 관객들에게 질문을 던지는 것이죠.

'사랑'이라는 감정을 한 가지의 정의로 결론을 내릴 수는 없겠지만 영화는 상당히 흥미진진한 내용으로 아이들을 위한 영화라고는 절대 생각할 수 없을 정도의 깊고 심오한 '사랑'에 대해 생각하게 합니다.

영화속 캐릭터들 각자가 생각하는 사랑과 영화를 보는 관객들 개개인이 생각하는 사랑은 모두 다르겠지만 결국 사랑은 '다른 이의일을 자신의 일보다 우선시하는 거야.'라는 말이 영화에서 나옵니다.

맞는 말인 것 같습니다. 사랑에 대한 절대적인 답은 아니겠지만 분명히 사랑한다면 기본적으로 가져야 하는 가치라고 생각합니다.

영화를 보면서 저도 진정한 사랑에 대해서 많이 고민을 할 수 있었습니다. 이제 막 20살이 되는 제가 사랑에 대해서 알면 얼마나 알겠느냐만은 그래도 사랑은 누구에게나 소중한 가치일 것입니다.



Let it go! (내버려둬)
영화 중간에 자신의 힘이 점점 커지면서 사람들에게 능력이 들켜버린 엘사가 아렌델 왕국에서 도망치는 장면이 있습니다. 


그 장면에서 자신의 능력때문에 자신의 모든 사생활이 억눌린 채로 살아온 그 동안의 고통스러운 심경과 남들의 시선으로부터 해방된 자유를 만끽하며 부르는 노래가 있습니다. 

'Let it go' 라는 노래인데 영화가 흥행을 하면서 저 노래도 엄청난 인기를 끌어 빌보드 차트까지 올랐다고 합니다. 영화에서 저 장면을 보는데 정말 온 몸에 전율이 돌았던 것 같습니다.

(영화를 아직 못보신 분들은 영화를 볼 때의 전율을 위해 동영상을 보시지 않는 것을 권해드립니다.)



저는 영화를 더빙판으로 보았기 때문에 캐릭터의 입모양과 말이 달라서 약간 불편한 감이 조금은 있었지만 영화는 아주 재미있게 보았습니다.

원작 성우분들만큼 노래도 아주 좋았고, 무엇보다도 영화속에서 눈와 얼음을 정말 디테일하게 표현한 것은 정말 지금도 인상깊은 것 같습니다.

저는 한 번 재미있게 본 영화는 무조건 한 번 더 보는 스타일이라 자막 버전으로 영화를 한번 더 볼 생각입니다. 두번째 보면 감동은 덜하겠지만 분명히 놓친 부분들을 더 자세히 이해할 수 있을 것입니다. 

 
※스포일러가 있습니다.

친구들과 '변호인'이라는 영화를 봤습니다. 노무현 전 대통령 님의 과거 변호사 시절의 이야기를 다룬 영화로 개봉하기 전부터 주목을 받은 영화입니다. 

정치적인 이슈를 일으킬 수도 있는 영화이기에 개봉하는데 많은 어려움이 있었을 거라 생각됩니다. 그럼에도 불구하고 영화 변호인은 개봉 첫 날, 23만 관객을 동원하고 1월 1일 현재 600만 관객을 돌파했다고 합니다.

1000장 예매 취소 등의 어처구니 없는 일들이 일어나기도 했지만 변호인은 꾸준한 인기를 이끌어 가고 있습니다. 저는 친구들과 영화를 보고나서 너무 재미있다는 이유로 주말에 부모님과 변호인을 한 번 더 관람했습니다.

영화의 내용은 '송우석'이라는 고졸 법조인이 대구에서 판사를 하다가 부산에 내려와 변호사로 활동하는 것으로 시작됩니다. 송우석은 부동산 등기 전문 변호사로 활동하면서 부산에서 제일 돈 잘 벌고, 잘나가는 변호사로 이름을 날립니다.

송우석은 7년 전, 사법고시를 준비하던 시절 자녀가 생기고 점점 돈이 궁해지는 중에 한 국밥집에서 밥을 먹고 돈을 내지않은 채 도망치는 일을 저지릅니다. 

큰 죄책감에 빠진 송우석은 다시 공부에 열중하여 변호사가 되어 돈을 많이 벌어서 7년 전 그 국밥집을 찾아갑니다. 7년 전 일을 사과하고 그 국밥집의 단골손님이 됩니다.


그러던 어느날, 국밥집 사장님의 아들인 '진우(시완 분)'가 '부림 사건'에 연루되었다는 소식이 들립니다. 부림사건은 '부산의 학림 사건'이라는 뜻으로 1981년 군사독재 정권이 집권 초기에 권력을 잡기 위해 일으킨 부산 지역의 용공조작 사건을 말합니다.

영화에서는 9명의 학생들이 만든 책읽기 모임을 '공산주의 찬양 모임'으로 몰고 그들이 읽는 책들을 '불온 서적'으로 취급하여 사상범으로 체포당합니다. 

그들은 약 60일간 구타를 동반한 물고문, 통닭구이 등의 온갖 살인적 고문을 당하면서 자신들이 '빨갱이'라고 강제로 자백합니다. 고문으로 인한 자백이라는 것을 눈치 챈 송우석은 스스로 부림사건의 변호인이 되기로 결심합니다.


부당한 권력과 당시 학생들이 읽은 책들을 불온서적이라 판단했던 검열관과 학생들을 고문했던 형사의 허위 진술로 인해 송우석 변호사는 어려움을 당하지만 항상 철저한 조사와 논리적인 변호로 검사와 판사를 당황하게 합니다.

극중에서 송우석은 당시 고문을 담당했던 '차동영(곽도원 분) 형사'와 만나게 되는데, 차동영 형사가 송우석 변호사를 때려눕히고,  흘러나오는 애국가에 맞춰 국기에 대한 경례를 하는 장면이 나옵니다.


그 장면에서 차동영 형사는 송우석 변호사에게 "진정한 애국이 뭔지 생각해봐." 라는 말을 합니다. 그 장면을 보면서 정말 많은 생각이 들었습니다.

차동영 형상가 말하는 진정한 애국은 무엇일까요? 군사 정권의 명령을 따르면서 국민들을 괴롭히는 것? 아니면 그런 국민들을 위해 노력하는 것?

영화 중간에 송우석은 술에 취해 이런 말을 합니다. "대학생들 시위로 바뀔 만만한 세상이라면 내가 12번도 더 바꿨어. 세상 그렇게 호락호락하지 않아. 계란을 백날 던져봐라. 바위가 깨지나..." 그 말을 들은 국밥집 아들 "진우는 바위는 아무리 단단해도 죽은 거라고, 계란은 깨어나서 언젠가는 바위를 넘는다... 이런 말도 못들어봤습니까?" 


진우의 말에 송우석은 느낀 게 많은 것 같아 보였습니다. 물론 저도 느낀 게 많았습니다. 그것을 계기로 송우석은 민주주의에 대해 다시 생각하게 되고 결국에는 부림사건 변호인까지 맡게 된 것입니다.


송우석은 학생들이 읽은 불온서적이라 판단되었던 책들을 모두 읽어봅니다. 하지만 공산주의에 대한 찬양이나 사회주의 옹호에 관련된 것은 전혀 없었고, 오히려 6.25 때 참전했던 역사가가 쓴 책이고 서울대에서도 권장했던 책이라는 것을 알고, 빨갱이 몰아가기를 실시한 부당한 정부에 대한 분노를 느낍니다.


송우석이 차동영 형사를 심문하면서 차동영이 국가가 무엇인지 물어봅니다. 송우석은 분노에 찬 목소리로 흐느끼며 말합니다. "대한민국 주권은 국민에 있고, 모든 권력은 국민으로부터 나온다. 국가란 국민입니다." 


참 당연하면서도 감동적인 말이었습니다. 그렇게 당연한 것이 지켜지지 않던 시대.. 지금이라고 다를까요? 지금도 종북이니 뭐니 국민들에게 겁을 주며 민주주의를 숨기고 있습니다.

정치나 사회에 대해 자세히 모르지만 영화 변호인에서 나오듯이 민주주의 국가에서 국민이 지켜져야 하는 것은 당연한 이치라고 생각합니다.

일부 영화평들을 보면 '노무현 영웅화를 위한 영화', '뇌물 대통령 미화'라고 주장하는 글들이 많은데, 영화는 펙트를 가지고 만들었고 결코 특정 인물을 찬양하기 위해서 만들어 졌다고 생각하지 않습니다.

영화 변호인은 우리 국민들을 위해 제작된 것입니다. 영화는 영화입니다. 그런 영화가 개봉하여 인기를 끄는 것에 겁을 먹어 돌아가신 분까지 욕하며 현 정부를 옹호하는 모습이 별로 좋아보이지는 않습니다.

영화에서 말하는 것은 국민이 주인인 나라입니다. 그리고 그것을 끝까지 지키려고 했던 한 인권 변호사의 이야기이고 그 사람의 노력을 기억하고 잊지 않는 것이 우리가 해야할 일 아닐까요?


저도 올해부터 성인이 되었습니다. 스스로 생각하고 판단할 의무가 생긴 것입니다. 학생이기에 기피했던 사실들, 사회의 진정한 모습 이런 것들을 이제는 정말 알아야 할 것 같습니다. 

변호인
감독 양우석 (2013 / 한국)
출연 송강호
상세보기
 
얼마 전 친구들과 '관상'이라는 영화를 보았습니다. 제가 좋아하는 배우들이 잔뜩 나오는 영화라 예전부터 계속 보고싶어 했던 영화였습니다.

무엇보다 제가 요즘 읽고 있는 '박시백의 조선왕조실록'이라는 만화책에 나오는 이야기를 다루는 영화이고, 책의 내용과 영화의 내용을 비교하며 역사공부를 할 수 있을 거라는 기대가 있었습니다.


영화 관상의 매력1 - 관상이라는 소재
관상이라는 영화는 그 영화 나름대로의 매력이 분명히 있었습니다. 그야말로 '한국적인 영화라고 할 수 있지 않나..' 광해라는 영화는 '지위가 낮았던 사람이 왕이 되어 나라를 잘 다스린다'는 서양적인 소재로 만들어진 영화라고 할 수 있습니다.

하지만 관상이라는 영화에서는 사람의 얼굴을 보고 그 사람의 과거와 인생 팔자를 한 번에 꿰뚫어보는 '관상'이라는 참신하고 동양적인 소재를 사용함으로써 기존의 영화에서 볼 수 없었던 새로운 분위기를 형성할 수 있었던 것 같습니다.
 

극 중에서 주인공 내경(송강호 분)이 관상으로 사람들을 인생 점을 쳐주고, 살인사건의 범인을 찾아주면서 점점 유명해져 나름대로 쉽게 지위가 높아지는 모습은 인생역전을 꿈꾸고 있는 사람들에게 대리만족을 줄 수 도 있을 것 같습니다.


영화 관상의 매력2 - 배우들의 연기력
관상에는 송강호, 김혜수, 조정석, 백윤식, 이종석, 이정재 등 연기파 배우들이 대거 등장합니다. 화려한 캐스팅 때문에 개봉전부터 눈길을 끌었습니다.


방금 소개했던 분들이 전부 주연으로 설정되어 있을 정도록 인물 한명 한명의 비중이 크고, 역시나 영화속에서도 톡톡 튀면서 완벽한 연기력으로 영화의 재미를 더해줍니다. 하지만 인물들이 너무 많이 등장해서 중간중간에 급박한 스토리 전개를 이해하는데 혼란이 오기도 합니다. 

그래도 배우분들의 연기력 덕분에 영화속으로 빠져들어가는 맛이 있습니다. 특히나 관상가 내경 역을 맡은 송강호 씨의 연기를 보면서 '역시...'하는 감탄을 금치 못했습니다.


설국열차 촬영 후에 바로 관상을 촬영했다고 해서 설국열차의 '남궁민수 역' 분위기가 남아있을 것 같았는데, 영화 관상 속에서는 전혀 다른 사람이었습니다. 

정말 송강호 씨는 영화에서 연기를 할 때마다 진짜 그 영화 속에서 사는 사람같습니다.  
그 만큼 그 분이 연기를 하면서 열정과 열의를 가지고 캐릭터에 집중한다는 뜻이겠죠.


영화 관상의 매력3 - 수양대군
영화의 시대적 배경은 조선의 5대 왕 문종이 즉위해 있을 시기입니다. 그 때는 문종의 몸 상태가 좋지 않았고, 아직 정치를 하기에는 어린 세자가 남겨져 있었기에 문종이 죽고, 왕의 자리를 넘보는 자들이 넘쳤습니다.

특히나 세종대왕의 둘 째 아들이자 문종의 동생인 '수양대군'은 왕의 자리에 대한 욕심이 넘쳐나는 인물이었고, 문종은 그를 두려워 하여 관상가 내경을 시켜 김종서와 함께 수양대군을 경계하라고 했습니다.

책에서 그려진 수양대군의 모습


영화의 중간에 수양대군(이정재 분)이 등장하는 장면이 있는데, 그 장면에서 느껴졌던 수양대군의 엄청난 포스와 위엄은 정말 잊을 수가 없습니다.

수양대군의 얼굴을 보고 단번에 왕의 자리를 빼앗을 역적의 상이라는 것을 알아 본 내경은 그를 막으려고 노력합니다. 하지만 이미 수양대군의 힘은 걷잡을 수 없이 커져버렸고, 수양은 점점 왕의 자리에 가까워 집니다.


늑대와 비슷한 동물인 이리의 상이라고 하는 수양대군은 자신의 집을 왕이 앉는 자리처럼 꾸며놓고, 왕의 옷을 입고 잔치를 여는 등 왕에 대한 욕심을 끊임없이 드러냅니다.

영화 신세계부터 이어진 이정재씨의 포스 덕분인지 야심에 찬 수양대군의 모습은 무척이나 멋있으면서도 내경에게 "내가 왕이 될 상인가?"라고 물어보는 장면에서는 소름이 끼치기도 합니다.



영화 관상의 매력4 - 역사적 메시지
영화의 후반부에는 수양대군이 단종에게서 왕위를 빼앗는 계유정난이라는 역사적 사건을 중심으로 전개됩니다. 역사적인 기록으로 수양대군이 승리한다는 것을 이미 알고 보기 때문에 긴장감이 덜 할 수도 있습니다.

하지만 역사를 바꾸기 위해 온갖 방법을 동원하여 노력하면서 
역사의 흐름에 순응하는 것이 아니라 이겨내려는 관상가 내경의 모습을 통해 많은 생각을 하게 됩니다.


그리고 영화에서 계속 숨겨진 인물로 등장하는 한 남자가 있습니다. 그는 계유정난에서 수양대군이 왕이 되도록 하는데 가장 큰 역할을 했다는 인물로써 제가 본 조선왕조실록 만화책에서도 비중 큰 인물로 등장합니다.

그 사람의 정체가 서서히 밝혀지면서 긴장감을 조성하고, 영화의 마지막에서는 작은 소름? 또한 느낄 수 있게 해주는 요소입니다.


영화 마지막에 내경과 정체불명의 남자가 대화하는 씬이 있는데, 거기에서 내경이 "사람의 인생을 비롯한 역사는 파도와도 같다."라는 말을 합니다.

인생과 역사는 파도처럼 크게 올라왔다가 또 금방 내려가면서 쓰려간다는 것이죠. 조금 이해하기 어렵기도 했지만 뭔가 멋진 말인 것 같습니다.



제가 '광해'라는 영화를 엄청 재미있게 본 이후로 사극 영화에 대한 환상? 같은 게 생겨서 무척이나 설레는 기분으로 영화관에 들어갔습니다. 

사실 영화는 기대했던 것 만큼 재미있지는 않았습니다. 광해처럼 완전 웃기고, 긴장감있고, 메시지도 주는 사극을 기대했던 터라 관상이라는 영화를 보며 광해만큼의 감명을 받지는 못했던 것 같습니다.

하지만 관상이라는 영화가 가지는 여러 가지 독특한 매력을 통해 충분히 재미를 줄 수 있었다고 생각합니다. 

 

어느 날 갑자기 아버지가 컴퓨터로 '디스트릭트9'이라는 영화 한 편을 보자고 하셨습니다. "어떤 영화에요?"라고 물었더니 아버지는 "골때리는 영화"라고만 대답하셨습니다.


아버지의 거창한 소개 덕분에 '디스트릭트9'이라는 영화를 엄청나게 기대하며 보게 되었습니다. 오랜만에 아버지 방에 앉아서 컴퓨터의 작은 모니터 화면에 집중을 했습니다.

영화가 시작되었습니다. 초반에는 무슨 다큐멘터리처럼 전개되었습니다. 그래서 사회적 현상에 대한 지루한 다큐멘터리라고 생각했지만 내용은 절대로 평범한 다큐가 아니었습니다.


영화의 내용은 28년 전, 남아프리카 공화국의 요한네스버스에 불시착한 거대 우주선에서 발견된 외계인들에 대한 이야기였고, 그것을 마치 진짜인 것처럼 현실적인 다큐멘터리 같은 기법으로 표현한 것이었습니다.

영화에서 주로 다루는 것은 남아공에 불시착한 외계인들의 통제와 관리에 대한 것입니다. 영화에서는 가상의 외계인 관리국 'MNU'가 등장하고, MNU로 인해 외계인 수용구역 디스트릭트9이 만들어집니다.


MNU의 통제하에 남아공에 불시착한 외계인들은 28년간 디스트릭트9에서 임시 수용되는데, 외계인들로 인해 요한네스버스 인근이 무법지대가 되버리고, 남아공 시민들은 불만을 표출합니다.

결국 MNU는 외계인 수용구역(디스트릭트9)을 강제 철거하기로 하고, 최대한 빨리 철거시키기 위해 외계인들을 다른 지역으로 이주시키려는 계획을 세웁니다. 하지만 말이 '이주'지 사실은 강제로 쫒아내는 것과 다름이 없었습니다. 


외계인들을 강제이주시키는 과정에서 외계인들에게 총을 겨누고 외계인들의 집을 불태우며, 그들의 자녀를 인질로 삼거나 외계인들의 알을 제거하여 낙태시키는 등의 추악한 행위를 일삼습니다.

영화의 중반부까지 다큐멘터리 형식으로 진행되는데, 갑자기 극영화 형식으로 전환되는 계기가 있습니다. 바로 철거 계획의 책임자인 '비커스'라는 인물이 미확인 외계물질에 노출되는 사건입니다.


외계물질로 인해 비커스의 몸은 점점 외계인의 몸처럼 변해가고, MNU는 외계인의 무기를 사용할 수 있는 유일한 인간이 비커스라는 것을 알고 비커스를 추적합니다.

비커스는 MNU에서 도망쳐 외계인 수용구역으로 가게 되는데, 그 곳에서 외계인들과 어울리며 자신이 인간으로 돌아갈 방법을 고민합니다. 

비커스는 시간이 지날수록 점점 외계인의 모습으로 변해가는 자신의 모습과 자신을 이용하려는 인간들에 의해 정체성에 혼란을 가지게 되고, 이제는 인간들을 적으로 싸우기 시작합니다.


영화의 마지막에는 외계인과 인간 중 누가 악인지를 분별할 수 없게 만듭니다. 하지만 영화에서 궁극적으로 말하려는 메시지는 인간의 잔인함인 것 같습니다.

비커스가 잡혀간 MNU 연구실에서는 외계인들을 대상으로 한 무차별적인 생체실험과 아무런 죄책감 없이 자신들의 이익을 위해 외계인들의 목숨을 이용하는 사람들의 잔혹한 실태가 벌어지고 있었습니다.

충격적인 장면이 아닐 수가 없었습니다. 보통 외계인이 등장하는 영화는 외계인을 적으로 하여 맞서는 인간들의 모습을 다루는데, 이 영화는 제임스 카메론 감독의 '아바타'처럼 오히려 인간들이 자신들의 욕심을 채우기 위해 외계인들에게 폭력을 일삼는 모습을 다룹니다.


사실 이 영화는 '닐 블롬캠프'라는 감독인 2005년에 만든 '얼라이브 인 요한네스버그'라는 단편영화를 기초로 하여 그 감독이 다시 만든 영화라고 합니다.

얼라이브 인 요한네스버그라는 6분짜리 영화에서도 역시 남아공에 불시착한 외계인들이 인간에게 받는 규제와 폭력에 대한 메시지를 언급합니다.

영화 아바타와 마찬가지로 저 영화들에 등장하는 외계인들이 바로 현대사회에서 고통받고 있는 소외계층 사람들을 의미하는 것 같습니다.

그들도 영화속에 등장하는 외계인들처럼 인간들이 정해놓은 통제와 규제 속에서 천대받으며 살아가고 있습니다. 주인공 비커스가 외계인의 힘으로 인간들에게 대항하는 모습으로 하여금 우리들에게 경각심을 일깨우려는 것입니다.


외계인이라는 존재와 외계인들에게 벌이는 잔인한 일과 폭력은 영화의 상상력에 불과하지만 분명히 우리 현실을 반영하고 있음을 알고 있어야 합니다.

영화를 보면서 느끼는게 많았습니다. 현재 우리들의 모습을 되돌아보고 여러 가지 생각을 많이 하게 해 준 영화인 것 같습니다.

디스트릭트 9
감독 닐 블롬캠프 (2009 / 뉴질랜드,미국)
출연 샬토 코플리
상세보기

서울에서의 직업체험 셋째 날에는  '근로자의 날'이었기 때문에 EBS 방송국이 쉬어서 EBS에 인턴쉽을 갈 수가 없었습니다.


그래서 친구와 함께 다른 일정을 정하던 중에 첫째 날에 같이 EBS에 갔던 한 친구의 도움으로  중앙대학교 영화학과의 한 교수님을 만날 기회가 생겼습니다.

저희와 연락이 닿은 교수님은 KBS에서 오랫동안 일하시다가 중앙대의 교수를 하고계신 분이었습니다. 그 교수님은 PD로 일하실 때 한국 최고 시청률 드라마까지 연출을 맡으셨던 영상 베테랑이였습니다.

최상식 교수님과 연락을 하다가 수요일(5월 1일)에 중앙대에 가서 교수님을 만나 교수님의 강의를 청강하기로 했습니다.


우선 중앙대학교로 갔습니다. 중앙대학교는 연극과 영화학을 비롯하여 다양한 예술 분야에서 명성이 높은 대학교입니다. 그런 대학교의 영화학 강의를 들을 수 있다는 게 저에게는 너무나 좋은 기회라고 생각했습니다.

중앙대학교는 다른 대학들에 비해 캠퍼스의 규모가 작다고 합니다. 하지만 저희들은 중앙대 안에서 약 40분이 넘도로 해메다가 교수님을 뵙고, 겨우 강의실로 갈 수 있었습니다.


대학교 4학년들이 듣는 강의라 하나도 알아듣지 못할거라고 걱정도 했었지만 생각보다 영화학 강의는 재미있게 느껴졌고, 감성적으로 배울 수 있는 내용도 많이 있었습니다.

강의가 끝나고, 최상식 교수님과 따로 대화할 수 있는 기회가 생겼습니다. 저희는 교수님께 영상에 관련된 진로에 대해 질문을 드렸습니다.


교수님께서는 지금 이 세상이 너무나도 빠른 속도로 발전하고 있기 때문에 영상의 기술적인 부분을 많이 공부해야 한다고 말씀하셨습니다.

기술적인 부분을 배워놓고, 인문학적 소양이나 교양, 다른 여러 지식들을 공부해나가는 것이 급변하고 있는 사회에 적응하는 방법이라고 하셨습니다.

경력이 무척 많으신 분이 하신 말씀이라 굉장히 설득력이 있다고 생각하여 교수님의 말씀 한마디 한마디에 집중하면서 들었습니다.

그것말고도 영상 제작과 관련된 여러가지 이론적인 부분을 많이 여쭈어보았습니다. 특히 시나리오 제작에 대해 많이 궁금했었는데, 교수님께서 제시하신 어떤 방법으로 인해 큰 깨달음을 얻을 수 있었습니다.

교수님께서 제시하신 시나리오 공부법은 바로 '시나리오 받아쓰기'였습니다. 바둑의 '기보'를 따라해보며 바둑을 배우는 것처럼 제가 좋아하는 어떤 영화를 보면서 그 영화의 시나리오를 직접 받아써보는 것입니다.

그렇게 하면 자연스럽게 그 영화의 스토리 구조와 이야기 전개를 파악할 수 있고, 카메라의 앵글 변화와 움직임까지 따라 쓰다 보면 연출자의 의도까지 이해할 수가 있습니다.

언뜻 생각해보면 굉장히 힘들고, 효율도 떨어지는 작업일 수도 있지만, 여러가지 면에서 시나리오에 대해 가장 정확하고, 철저하게 배울 수 있는 방법인 것입니다. 

하지만 이런 좋은 시나리오 공부법도 정작 제가 열심히 하지 않으면 아무런 효과가 없을지도 모릅니다. 그러니 제가 입시를 비롯한 고등학교의 여러가지 중요한 일이 마무리되면 마음을 잡고 해볼 생각입니다.


그렇게 중앙대에서 교수님께 좋은 말씀을 많이 듣고, 다음날(5월 2일 목요일)에는 다시 EBS에 갔습니다. 그 날이 EBS에 직업체험을 가는 마지막 날이었습니다.

마지막 날인 만큼 김현우 PD님과 진솔한 대화를 많이 나누었습니다. 저번에 PD님이 내주신 숙제가 있었는데, 먼저 그 숙제를 보여드리고, 피드백을 받았습니다.

PD님께서 내주신 숙제는 '지식채널e'의 기획안 두가지를 본 다음, 그것을 참고하여 '지식채널e'같은 다큐 형식의 기획안을 만들어 오라는 것이었습니다.

저는 숙제를 하기 위해 꽤 오랜시간 고민을 하다가 거듭된 실패에도 굴하지 않고, 자신의 강점을 살려 미국의 전설전인 농구 영웅으로 군림한 마이클 조던의 인생에 대한 다큐를 기획했습니다.

'지식채널e'의 특징상 5분이내의 비교적 짧은 시간 안에 시청자들에게 인상을 줄 수 있는 지식을 집중적으로 심어줄 수 있어야하기 때문에 기획안에 들어갈 마이클 조던의 인생에서 가장 중요하고 임팩트있는 부분을 조사하여 찾아야 했습니다.

저는 마이클 조던이 농구 황제로 유명해지고나서 갑작스런 아버지의 죽음으로 인해 아버지가 그토록 원하셨던 야구선수로 전향하게 되고, 야구계에서는 성적이 부진하여 정신적인 슬럼프를 겪어다는 부분에 초점을 맞추었습니다.

결국 마이클 조던은 야구를 포기하고, 정신적 슬럼프를 극복하기 위해 다시 농구연습을 시작하여 농구 팀에 복귀하자마자 다시 황제의 칭호를 탈환합니다.


이런 내용들을 바탕으로 기획안을 만들고, 영상에 나타날 자막을 구상하여 적어나갔습니다. PD님은 제가 만든 기획안을 보시고는 소재의 선택과 내용에 걸맞는 그림의 배치를 잘 찾았다고 칭찬을 하셨습니다.

그리고 곧바로 제가 기획안에서 사용한 자막의 어투에 대해 지적을 하셨습니다. 제가 기획한 자막에서는 시청자들에게 결과에 대한 답을 미리 제시하는 방식이라고 했습니다.

시청자들에게 자막을 통해 시청자 스스로 답을 찾도록 방향을 제시해야 되는데, 제가 자막에서 미리 답을 제시해버림으로써 시청자들에게 궁금증과 흥미를 유발시키지 못한다는 것이었습니다.

그리고 결정적으로 제가 만든 기획안에서 제가 강조하려고 하는 내용을 뒷받침하는 근거와 그것을 입증할 수 있는 사실이 부족하다고 하셨습니다.

다큐를 비롯한 여러가지 영상에서도 마찬가지로 그 영상이 추구하는 방향의 메세지에 대한 근거, 입증할만한 사실 즉, 'fact'가 분명해야 하는데, 제가 만든 기획안에서는 그런 'fact'가 분명하지 못했다는 것입니다.

'fact'가 있음으로써 시청자들에게 주려는 메세지가 더욱 부각되고, 더욱 믿을만한 지식에 근거하여 보는이들을 설득시킬 수 있다는 큰 장점이 생깁니다.

영상에서 뿐만 아니라 누군가에게 말을 할 때에게 항상 자신이 말하려는 바를 단순하게 나열하는 것이 아니라 자신의 주장을 뒷받침할 근거와 사실에 의거하여 말하는 그런 뉘앙스가 많이 중요하다고 하셨습니다.

'fact'의 중요성을 알려주시는 PD님의 말씀은 앞으로 제 인생에서 굉장히 중요한 포인트로 적용될만한 가치가 있는 큰 가르침이었습니다.  

최상식 교수님께서 말씀하셨던 영화의 시나리오와 김현우 PD님이 말씀하셨던 'fact', 이 두가지는 서로 많이 다른 것처럼 보이지만 결국에는 영상을 보는 사람들을 설득하고, 그들에게 감동과 재미를 주려한다는 점에게 목적이 매우 유사합니다.

목적이 같다면 그 과정도 분명 비슷한 점이 있을거라고 생각합니다. 제가 아직 영상에 대한 진로를 구체적으로 정하지는 못했지만 영화를 보면서 시나리오를 받아적거나 fact를 찾기위해 끊임없이 조사하고 공부해 나간다면 저도 언젠가 저의 가치관을 담은 영상으로 사람들의 마음을 움직일 수 있을거라 믿습니다.

 
설 전 날에 삼촌 식구와 다함께 영화를 보러갔습니다. 모처럼 식구들이 모였으니까 재미있는 영화나 한 편 보자고 아버지가 제안하신 겁니다.

설 전 날, 식구들과 함께 본 영화는 요즘 흥행하고 있는 '7번방의 선물'이었습니다. 현재 한국 영화에서는 8번째로 1000만 관객을 돌파한 영화라고 합니다.

인기가 있는 영화인 만큼 기대를 많이 하고 영화를 관람했습니다. 영화 내용이 감동적이라고 해서 나름 눈물을 흘릴 준비까지 했습니다.

영화는 재미있었습니다. 물론 마지막에는 감동의 눈물까지 흘렸습니다. 게다가 중간중간에 나오는 웃긴 장면들 덕분에 실컷 웃기도 했습니다.

영화의 내용은 지적장애를 가지고 있는 아빠 이용구(류승룡 분)와 그의 씩씩한 딸 예승이(갈소원 분)를 중심으로 진행되는 한 편의 동화같은 이야기입니다.

이용구와 예승이는 가난하지만 아빠로서 일을 하면서 돈도 벌고 나름대로 힘든 사회를 열심히 살아가고 있었습니다.


어느날, 이용구는 딸이 갖고싶어하는 세일러문 가방 파는 곳을 가르쳐준다는 한 아이를 따라 시장으로 들어가다가 그 아이가 얼음에 미끄러져 사망하는 사건이 발생합니다.

그 자리에 함께 있었던 이용구는 지적장애로 인해 의사표현을 잘 하지 못해서 그 아이를 살해한 살인범으로 지목됩니다.

게다가 이용구는 현장에 쓰러진 그 아이를 살리기 위해 옷을 벗겨 혈액순환을 돕고 인공호흡을 시도하는 모습을 오해하여 성추행을 했다는 누명까지 받습니다.


또 하필 죽은 아이가 경찰청장의 딸이라 권력의 압박으로 경찰들은 이용구가 지적장애가 있다는 것을 이용하여 이용구가 범인임을 확정시켜 교도소에 가게 됩니다.

감옥에 간 이용구는 혼자 남아있을 딸 예승이만을 생각하며 애틋한 딸바보 아빠의 전형적인 모습을 아주 잘 보여줍니다. 


이용구는 감옥에서 비록 어린 지능을 가지고 있지만 그 만큼 순수한 마음으로 같은 교도소에서 함께 7번방을 쓰는 소양호(오달수 분)을 구해주고 교도소에 불이 났을 때 교도소의 소장(정진영 분)을 구해줍니다.


이용구의 순수한 마음과 목숨을 구해준 것에 대해 감동한 교도소의 많은 사람들은 이용구를 위해 그의 딸 예승이를 교도소로 데려오게 됩니다.

이용구가 있는 7번방에서 마치 선물처럼 등장한 자신의 딸 예승이를 보고 이용구는 너무나 기뻐하며 교도소에 온 예승이를 맞이합니다. 


비록 교도소지만 이용구와 예승이는 함깨 지내며 행복하게 살아갑니다. 하지만 그 행복도 잠시 이용구는 2심 재판에 서게 됩니다.

이용구는 7번방 사람들의 도움으로 자신의 억울한 누명을 벗을 수 있었지만 결국에는 이런저런 일을 겪으면서 결국에는 사형 선고를 받게 됩니다.


재판을 할 때 잘못했다고 소리치는 이용구의 모습이 얼마나 안타깝던지.... 결국 이용구는 사형을 선고받고 예승이와 슬픈 이별을 하고 영화가 끝이 납니다.

아까도 말했지만 영화는 충분히 관객의 마음을 움직일만큼 재미있었고 감동적이었습니다. 영화의 나오는 명품연 배우들의 연기도 좋았고 이용구 역의 류승룡씨 연기는 그야말로 완벽 그 자체였습니다.


게다가 예승이를 연기한 아역배우 갈소원 양의 연기도 너무나 씩씩하고 똘똘한 어린 소녀의 모습을 잘 표현한 것 같습니다.


하지만 영화 7번방의 선물을 보고 너무 억지같다고 느낀 부분이 많이 있었습니다. 먼저 이용구가 지적장애를 가지고 있다는 점입니다.

지적장애가 있는 이용구가 정말로 살인을 저질렀다고 해도 이용구는 지적장애가 있기 때문에 사회적으로 상황판단능력이 없기에 사형선고를 받을 수 없는 걸로 알고있습니다.

형사 소송법 469조를 보면 심신장애인에 대해 사형집행을 정지하고 회복 후에 집행한다고 명시되어 있습니다. 하지만 영화에서 이용구는 재판이 끝나고 얼마 지나지 않아 바로 사형을 당합니다.

애당초 지적장애를 가진 이용구가 정신이 멀쩡한 일반 죄수들과 같은 교도소 방을 쓴다는 설정 자체가 비현실적인 것 같습니다. 

또 영화 중간에 사형 선고를 받은 이용구와 그의 딸 예승이를 위해 교도소 죄수들이 힘을 모아 열기구를 만들어날려보내는 장면이 있습니다.


영화상에서 감동적으로 아빠와 딸의 아름다운 모습을 주려는 장면인 것 같았는데 영화가 너무 판타지로 가버리는 것 같았고 저는 솔직히 좀 '깬다'라는 기분이 들었습니다.

그리고 이용구를 계속 범인으로 몰아간다는 점에서 한국 사회의 사법부와 경찰청 등을 비꼬아 무자비한 권력에 대해 비판하려고 한 것 같은데 경찰청장이나 검사 같은 사람들을 너무 치졸한 악당처럼 보이게 하려는 것 같기도 했습니다.

이것말고도 영화 7번방의 선물은 영화 후반에 억지로 눈물을 쥐어짜도록 하는 느낌의 장면이 많이 나옵니다. 하지만 그 만큼 많이 눈물을 흘리게 할 정도로 감동적이기에 이 영화가 흥행하는 것 같습니다.

이 영화가 단순히 감동적이고 슬플 영화였다고 별로 그렇게 큰 인기를 끌지 못했을 겁니다. 하지만 영화에서는 사람과 사람간의 정과 아빠와 딸의 따뜻한 가족애, 그리고 보는이를 미소짓게 하는 주인공 이용구의 순수한 모습이 있었기에 이 영화는 매우 성공적이었다고 생각합니다.


영화 '7번방의 선물'의 이환경 감독이 재미와 감동 두 마리의 토끼를 다 잡으려고 한 것일까요? 조금은 유치할 수도 있는 뻔한 스토리로 이렇게 많은 사람들의 마음을 움직일 수 있다는 게 정말 대단한 것 같습니다.

영화는 충분히 재미있고 감동도 있었지만 제가 하고싶은 일이 영상 관련 직종이기에 영화를 볼 때 비판적인 시각을 가져야 한다고 생각했습니다.

아무리 좋은 영화라도 모든 면에서 완벽할 수는 없으니까요. 그리고 현실을 반영하는 영화의 세계에서 계연성과 현실성은 굉장히 중요한 부분이라고 생각합니다.

그렇기에 이번에 본 7번방의 선물이라는 영화에 대해 현실성과 개연성이 부족하다는 아쉬움을 많이 드러냈던 것 같습니다.

앞으로 한국 영화가 많은 영화들을 비롯하여 끊임없이 성장해 나갔으면 좋겠습니다. 

 

7번방의 선물
감독 이환경 (2012 / 한국)
출연 류승룡,박신혜,갈소원,오달수,박원상
상세보기
 
영화 '바람과 함께 사라지다'
 

오랜만에 영화를 한 편 보았습니다. 예전부터 보고 싶었던 영화가 있었는데 학교에 일이 있어서 잠시 갔다가 볼 기회가 생겼습니다.

영화의 제목은 바로 '바람과 함께 사라지다'였습니다. 1997년도에 개봉한 세계적인 명작 '바람과 함께 사라지다'라는 영화와 혼동할 수도 있는데, 제가 본 영화는 작년에 개봉한 김주호 감독의 한국 영화였습니다.

1997년도에 개봉하여 1995년에 재개봉을 했을 만큼 세계적인 큰 인기를 끌었던 빅터 클레밍 감독의 미국 영화 '바람과 함께 사라지다'와는 전혀 상관없는 영화입니다.

제가 이번에 본 '바람과 함께 사라지다'라는 영화는 조선 시대 영조 때의 이야기입니다. 그 당시에는 얼음이 금보다 귀한 권력의 상징이었습니다.

권력이 있으면 그 권력을 독점하려는 자가 분명히 생기는 법, 좌의정 '조명수'라는 자가 얼음을 독차지하여 권력을 독점하기 위해 온갖 나쁜 짓을 행합니다.


조명수의 영향으로 피해를 당한 사람이 몇 명 있었으니 그 중 한 명은 조선 후기의 실학자였던 이덕무(차태현 분)는 사람이었습니다. 조명수 때문에 이덕무의 아버지가 누명을 쓰고 귀양을 가게 됩니다.

그리고 조선의 유명한 무관이었던 '백동수(오지호 분)'는 서빙고에서 일하며 얼음을 관리하는 일을 하고 있었으나 조명수에 의해 서빙고 관리 자리에서 쫓겨나게 됩니다.


이덕무의 절친한 친구 또한 조명수 일행에 의해 죽음을 맞이합니다. 이에 분노한 이덕무는 조명수에게 복수하기 위해 수많은 세월 동안 책과 공부에만 몰두하여 조명수의 뒤통수를 칠 엄청난 계획을 생각해 냅니다.

바로 조명수가 독차지하고 있는 얼음 3만 정을 통째로 훔치는 것입니다. 얼음을 훔치고 조명수와 거래를 하여 얼음을 값비싸게 다시 팔아넘기는 것입니다.

이 거대한 계획을 실행하기 위하여 이덕무는 우선 조명수에게 원한이 있는 백동수와 손을 잡습니다. 그리고 이덕무와 백동수는 일에 필요한 각 분야의 전문가들을 모으기 시작합니다.


돈을 지원해 줄 한양 최고의 돈줄 '장수균(성동일 분)', 도굴 전문가 '홍석창(고창석 분)', '폭탄 제조 전문가 '석대현(신정근 분)', 변장술의 달인 '김재준(송중호 분), 신속 정확 마차꾼 '김철주(김길동 분), 정보 전문가 '유설화(이채영 분) 등 각 분야 최고의 실력자들을 불러 모읍니다.

이들을 데리고 이덕무는 3만 정의 얼음을 훔치기 위해 본격적으로 작전을 펼치기 시작합니다.


영화의 줄거리만 들으면 굉장히 유치할 것 같은 내용의 영화라고 생각할 수도 있습니다. 하지만 이 영화는 단순히 얼음을 훔친다는 스토리에서 그치지 않습니다.

영화는 시대적 배경을 정확히 담아내어 조선 왕권 다툼이 주가 되면서 이야기가 흘러갑니다. 영조가 죽고 다음 왕위에 오를 왕을 결정하는 시기에 벌어지는 왕권, 권력 다툼이 영화에서 자주 등장하는 요소입니다.

영화 속 이야기는 사극 드라마에서 몇 번 등장하였던 '정조(이산)'가 왕이 되는 상황을 다루고 있습니다. 이산이 왕이 되는 것을 막기 위해 조명수가 갖은 술수를 다 써보지만 결국은 이덕무와 백동수에 의해 이산이 즉위하여 정조가 탄생합니다.


이렇게 역사적인 사건들 중심으로 영화가 진행되는 것은 영화를 보는 관객들이 영화도 재미있게 보고 역사적인 의의도 다시 한 번 생각해보는 시간을 가지기 위함이라고 생각합니다.

그리고 영화에 등장하는 두 주인공 이덕무와 백동수 등 많은 인물이 실제로 조선 시대 때 활동했던 실존인물이라고 합니다.

영화에서 나오는 얼음을 훔친다는 이야기는 실제 이야기가 아닌 영화에서 만들어낸 픽션(허구)이지만 역사적인 사건을 배경으로 만들어진 이야기라 더 몰입할 수 있었던 것 같습니다.

그리고 영화에서는 이덕무가 자신의 동료 백동수의 여동생인 '수련'을 평소에 좋아하여 영화 중간 중간에 '처남'이라고 부르는 장면이 많이 나옵니다.


그때마다 백동수는 이덕무에게 그렇게 부르지 말라며 화내고는 했는데, 저는 그 장면이 그냥 영화상에서의 코믹요소라고 생각했습니다.

하지만 이덕무와 백동수는 영화에서만 아니라 실제로도 처남, 매부 관계였다고 합니다. 그리고 영화에서뿐만 아니라 둘은 아주 친한 관계였다고 하네요.


조선 시대 이야기라 기록이 정확한지는 모르겠지만, 실제로도 이덕무와 백동수의 사이가 좋았다고 하니 영화가 더 현실성 있고 재미있었던 것 같네요.


영화는 백동수와 이덕무 중심으로 이야기가 진행되지만 저는 그 두 사람보다 얼음 훔치기 작전의 멤버 중 한 명인 폭탄 제조 전문가 대현이라는 캐릭터가 기억에 남습니다.

두 캐릭터는 아주 인상 깊은 매력이 있었습니다. 또한, 제가 좋아할 만한 캐릭터였으니까요. 우선 폭탄 제조 전문가 대현은 폭탄을 너무 많이 만들다 보니 귀가 잘 들리지 않는 설정의 캐릭터였습니다.

그래서 항상 회의할 때에도 말귀를 잘 못 알아먹어서 뒷북을 치면서 항상 코믹적인 부분을 책임지고 있었습니다. 하지만 대현은 엉뚱한 성격과 웃긴 행동과는 다르게 폭탄 제조 실력만큼은 최고였고 자신이 만든 폭탄에 대한 멋진 장인정신도 있었습니다.


그리고 결정적인 순간이 자신이 새로 발명한 신형 폭탄으로 위험에 빠진 모두를 구하는 등 꽤 비중 있는 큰 역할을 하기도 합니다.  

하지만 대현 말고도 영화에 나오는 얼음 훔치는데 참여했던 모든 캐릭터가 모두 자신만의 특징과 매력이 있었습니다. 그게 이 영화의 진정한 묘미인 것 같습니다.


마지막으로 대현과 함께 폭탄을 만들었던 꼬맹이 정군이라는 아이가 있습니다. 그 아이는 영화 틈틈이 어린 나이에 비해 어른스러운 말투와 번뜩이는 아이디어로 모두를 깜짝 놀라게 하는 재주가 있었습니다.

정군은 대현과 폭탄을 만들던 중에 눈썹이 타버리는 일이 있습니다. 그 장면이 영화에서 좀 강조된 것 같아서 궁금해하고 있었는데, 영화 마지막에 그 궁금증을 풀 수 있었습니다.


영화 마지막 장면에 갑자기 어떤 청년이 궁에 들어와 정조 왕에게 인사를 드리며 자신의 이름이 정약용이라고 합니다. 그리고 자신이 정약용이라고 하는 청년의 눈썹은 마치 탄 것처럼 세 개로 나뉘어 있었습니다.

그렇습니다. 영화에 나오는 대찬 꼬맹이 정군이 커서 정약용이 된 것입니다. 실제로도 정약용은 어린 시절 천연두를 앓았다가 눈썹이 셋으로 나뉘어 있었다고 합니다.


정약용이라고 하면 누구나 다 아는 조선의 유명한 실학자이자 개혁가입니다. 그런데 영화에 나오는 꼬맹이가 갑자기 정약용이 되는 게 현실성이 좀 떨어질 수도 있지만, 꽤 재미있고 소소한 반전인 것 같습니다.

이렇게 영화 '바람과 함께 사라지다'는 반가운 역사적인 인물들을 재미있고 친근한 캐릭터로 만날 수 있었던 영화였습니다.


바람과 함께 사라지다
감독 김주호 (2012 / 한국)
출연 차태현,오지호,민효린,성동일,신정근
상세보기


 
어제(12월 1일) 오랜만에 부모님과 쇼핑도 하고 영화도 한 편 봤습니다. 부모님과 본 영화는 26년이라는 영화였습니다.

26년이라는 영화는 저희 가족이 모두 평소에 좋아하던 만화가 강풀의 만화를 원작으로 한 영화였습니다. 덕분에 꼭 가족 모두가 함께 보기로 했던 영화였습니다.

저도 역시 만화가 강풀님의 작품을 모두 보았고 또 모든 작품들을 다 재미있게 감상했습니다. 그 중에서도 26년이라는 만화는 너무 재미있어서 책으로 8번이나 읽었던 작품입니다.

그래서 26년이라는 작품이 반드시 영화로 만들어지기를 바랬고 만화와는 또다른 감동을 기대하며 영화제작을 기다렸습니다.

그러던 중 2009년에 '29년'이라는 제목으로 영화 제작에 돌입했지만 아쉽게도 피치못할 사정으로 인해 영화 제작이 무산되었다고 했습니다.

너무나 아쉬웠습니다. 하지만 그로부터 3년 뒤, 수많은 국민들의 관심과 도움으로 26년이라는 영화가 다시 제작되었다고 했습니다. 그리고 이번에 본 영화가 바로 26년입니다.


영화에 대한 이야기를 하기 전에 전체적인 평을 말씀드리자면 우선 영화는 원작 만화보다는 재미가 없었던 것 같습니다.

영화 자체의 내용은 굉장히 재미있었습니다. 원작부터가 '복수'라는 소재를 사용하면서 보는 이들에게 카타르시스와 간접적인 통쾌함을 주는 내용을 다루고 있으니까요.

하지만 강풀의 26년은 단순히 독자들에게 시각적인 쾌락을 주기위한 작품은 아니었습니다. 1980년 5월 18일 광주 민주항쟁의 아픔과 고통을 다시 한 번 되새기고 잘못된 과거를 반복하지 않기 위함을 담은 작품입니다.

정치적인 문제로 영화 제작에 고난을 겪기도 했지만 이렇게 영화가 개봉했습니다. 오래전에 26년이라는 만화를 보고 제가 26년의 영화화를 맡은 영화감독이라고 상상하면서 영화를 어떻게 만들지 생각해 본 적도 많이 있습니다.

그 만큼 저는 26년이라는 작품이 영화화되기를 기다렸고 이번에 개봉한 영화 26년을 보면서 계속 믿을 수 없었습니다. 제가 그렇게나 좋아했던 만화가 영화화되다니...

영화 26년의 줄거리는 1980년 광주민주화 운동의 시절을 보여주면서 시작됩니다. 너무나 잔인한 장면들이 많았습니다. 하지만 우리나라의 잔인한 과거를 절대 피하고 싶지 않았습니다.  

광주의 수많은 시민들이 폭도라 불리며 군인들의 총칼에 무참히 죽어가고.. 그리고 그 잔혹한 일을 명령한 대한민국의 11대 대통령

영화는 광주민주항쟁 때 죽어나간 희생자들의 자녀들이 당시 대통령 전두환을 암살하기 위한 프로젝트를 계획하는 영화입니다.

곽진배 역을 맡으신 진구 분의 연기가 정말 인상적이었습니다.


광주사태로 인해 아버지를 잃은 '곽진배(진구 분)'는 건달 생활을 하며 어머니를 모시며 살아가고 있습니다. 그러던 어느날 '김갑세(이경영 분)'라는 사람을 만나게 됩니다.


그리고 광주 사태로 인해 어머니를 잃고 아버지는 전두환의 자택앞에서 분신자살을 하면서 고아가 된 국가대표 사격선수 '심미진(한혜진 분)'은 '김주안(배수진 분)'이라는 사람을 통해 어떤 곳으로 가게 됩니다.


마찬가지로 광주 사태로 누나를 잃은 '권정혁(임슬옹 분)'은 사회를 바로잡겠다는 의지로 경찰이 되었지만 역시나 권력의 더러움 속에서 살아갑니다. 

이 세 인물은 모두 김갑세와 김주안이라는 사람들에 의해 한 곳에 모이게 됩니다. 김주안을 포함한 이 네 사람의 공통점은 모두 광주 사태 때 가족을 잃었다는 것.

그리고 김갑세는 광주 사태 때 시민들을 죽였던 계엄군 중 한 명으로써 자신의 과거를 용서받고 자신에게 총을 들도록 명령한 장본인에게 사과를 요구하기 위해 프로젝트를 계획합니다.

그들의 목표는 단 하나, '광주 사태 때 시민들을 죽이라고 명령한 그 사람을 단죄하는 것'그들은 각종 방법을 동원하여 그를 찾아갑니다.

하지만 단지 전 대통령이었다는 이유만으로 그를 보호하는 사람들과 경찰들 영화의 마지막에 경찰들이 곽진배의 패거리들을 몽둥이로 패는 장면이 있는데 마치 26년 전 광주 사태 때의 모습을 보는 듯 했습니다.

26년이라는 긴 시간이 흘러도 권력으로 사람들을 위협하는 현실 또다시 아픈 과거가 영화에서 반복되는 것을 보고 너무나 안타까웠습니다.

영화의 결말에서는 심미진이 그 사람에서 저격총으로 총을 겨누고 '탕' 하는 총소리와 함께 끝이 납니다. 만화와 똑같은 결말이었습니다.

그 사람을 과연 죽였는가? 실패했는가? 는 끝내 나오지 않습니다. 하지만 전두환 암살의 성공 여부가 이 영화의 핵심이 아닙니다.

영화에 나오는 광주 항쟁 희생자의 유족들의 상처가 얼마나 깊었고 얼마나 고통받으며 살아왔으며 꼭 그렇게까지 했어야만 했던 이유에 집중에 해야 할 것입니다.

그리고 저는 영화를 보며 복수의 진행과정보다는 복수를 해야만하는 이유와 절대로 아픈 과거를 잊지않고 똑같은 과거를 되풀이해서는 안된다고 생각했습니다.

영화에서 직접적으로 전두환의 이름이 언급되지는 않지만 '그 사람'이라는 명칭으로 계속 등장합니다. 그리고 그 사람의 배역을 맡은 분은 영화 도가니로 유명해지신 장광이라는 배우입니다.

장광이라는 배우에게 개인적인 감정은 없지만 영화 도가니에서 악역을 맡은 장광씨를 보면서 '우와 저렇게 진짜 나쁜 사람도 있구나'라는 생각을 많이 했습니다.


그래서 더 장광이라는 배우가 '그 사람'이라는 악역에 어울린다고 생각했습니다. 만화에서는 '그 사람'의 대사가 별로 없었는데 영화에서는 더욱 악역처럼 연출하기 위해서였는지 관객을 화나게 하고 어이없게 만드는 대사를 많이 했던 것 같습니다.

영화는 재미있었지만 너무 만화 원작에 충실하다보니 비현실적인 요소가 너무 많았습니다. 등장인물들이 총을 겨누고 쏘지는 않고 1~2분 동안 길게 말만 해대고 그러다가 또 총을 맞지를 않나;;;

너무 메세지를 많이 주려다보니 오히려 지루해지기도 했던 것 같습니다. 결말에서도 제가 만약 주인공이었다면 굳이 총을 사용하지 않고 때려서 죽일 수도 있었겠다는 생각도 들었습니다.

이번에 본 영화 26년은 메세지는 분명했지만 저는 원작 만화에서 느꼈던 감동을 고스란히 느낄 수는 없었습니다. 하지만 영화는 만화보다 생동감이 있어서 좋았던 것 같습니다.

마지막으로 영화를 보고나서 집으로 오는 길에 택시 기사 아저씨가 이런 말씀을 하셨습니다. "영화는 재미로 보는거지, 영화는 영화일뿐이야." 

 
학교에서 수학 수행평가를 시행하고 있습니다. 여러가지 프로젝트 중에서 선택하여 제출하는 수행평가였는데 저희 조는 영화보기를 선택했습니다.

수학에 관련된 영화를 보고나서 감상문을 작성하는 것입니다. 물론 선생님께서 추천해 준 영화중에서 영화를 골랐습니다.

저희가 선택한 영화는 일본의 유명 소설을 원작으로 만든 '용의자 X의 헌신' 이라는 영화였습니다. 예전부터 친구들이 재미있다고 해서 계속 보고싶어 하던 영화였는데 마침 볼 수 있었습니다.

영화의 결말에 대한 스포일러가 포함되어 있으니 영화나 책을 보시지 않은 분이라면 끝까지 읽는 것을 별로 추천하지 않습니다. 이 영화는 충격적인 반전이 매력이 영화니까요.

영화의 줄거리는 야스코가 자신의 딸과 함께 자신의 전 남편인 토가시 신지를 죽이게 되는 것부터 시작됩니다. 전 남편이 끊임없이 가정적인 압박을 가하자 충동적인 살인을 하게 된 것입니다.

그리고 옆집에 살고있는 천재 수학자 이시가미 테츠야라는 남자가 그 광경을 목격하게 되는데 사실 이시가미는 예전부터 야스코를 몰래 사랑하고 있었습니다.


그렇기에 이시가미는 자신이 사랑하는 야스코의 살인을 외면할 수 없었고 결국에는 그녀를 도와주기로 결심을 하게 됩니다.

이시가미의 도움으로 완벽한 알리바이를 만들어 야스코는 전 남편 토가시 신지의 용의자에서 점점 멀어져만 갔습니다.

하지만 야스코를 범인이라고 생각하는 두 명의 경찰들은 한 대학에서 물리학 교수를 하고있는 천재 물리학자 유카와 마나부에게 토가시 신지 살인사건에 대해 이야기를 해줍니다.

이에 유카와 교수는 자신의 추리대로라면 죽은 토가시 신지의 전 아내인 야스코가 범인이라는 것을 확신하지만 분명히 그녀를 도와준 또 한 명의 인물이 더 있을거라 생각하고 야스코의 집으로 가게됩니다.

그러다가 천재 수학자 이시가미와 천재 물리학자 유카와가 만나게 됩니다. 사실 그 둘은 대학동기였고 대학 시절에 가장 친한 친구사이였습니다.


오랜만에 만난 친구가 반가와 함께 술도 마시면서 못다한 이야기를 나누며 둘은 다시 친분을 쌓아갑니다. 그리고 유카와는 친구라는 명분으로 계속 이시가미의 행동들을 살펴봅니다.

그러면서 유카와는 점점 야스코가 범인이며 이시가미가 도와주었다는 사실을 점점 확신하게 됩니다. 하지만 명확한 증거가 없었습니다.

왜냐하면 살인사건이 발생한 시간에 범인인 야스코는 자신의 딸과 영화를 보러갔다는 명확한 알리바이가 있었기 때문입니다.

사건은 점점 미궁속으로 빠져가고 경찰은 야스코가 범인이라는 증거가 없자 이번에는 이시가미를 점점 의심하기 시작합니다.  


하지만 이시가미 또한 자신이 계획한 완벽한 알리바이를 통해 경찰의 의심을 아주 쉽게 피해갑니다. 하지만 이시가미의 친구 유카와는 자신의 추리를 이용해 이시가미의 알리바이를 점점 풀어갑니다.

그러다가 유카와는 어느날 이시가미가 외모에 신경쓰는 모습을 발견하게 됩니다. 유카와가 알던 이시가미는 절대로 외모에는 신경쓰지 않고 오직 수학 연구에만 인생을 바치는 인물이었습니다.

하지만 그런 이시가미가 외모에 신경을 쓴다는 것은 분명히 사랑에 빠진 것이라고 유카와는 생각합니다. 그러므로 유카와는 이시가미는 자신이 사랑하는 야스코를 분명히 도와줬을거라고 생각합니다.


그러다가 경찰의 의심이 심해지고 야스코의 가정에도 피해가 생기는 것을 느낀 이시가미는 결국 경찰에 가서 자신이 토가시 신지를 죽인 범인이라고 자수를 합니다.

사실이었습니다. 이시가미는 실제로 살인을 저질렀습니다. 하지만 이시가미가 죽인 사람은 토가시 신지가 아니었습니다.

이시가미가 죽인 것은 갑자기 사라져도 아무런 문제가 없는 길거리의 노숙자 중 한 명이었습니다. 이시가미는 그 노숙자를 직접 죽이고 토가시 신지의 흔적을 남겨 토가시 신지가 죽은 것처럼 연출한 것입니다.

그렇기 때문에 실제로 살인사건이 발생하기 하루 전, 토가시 신지를 죽인 야스코는 살인사건이 발생한 당일날 딸과 함께 영화를 보러간다는 알리바이를 만들 수 있었습니다.


야스코는 사건이 발생한 날, 실제로 영화를 보러갔었고, 이시가미는 실제로 사람을 죽였기 때문에 두 사람 모두 경찰 앞에서 긴장을 하지 않고 진실만을 말할 수 있었던 것입니다.

결론적으로 이시가미는 야스코의 토가시 신지 살인을 감추고 자신이 직접 다른 사람을 죽여서 토가시 신지인척 하면서 경찰의 시선을 다른 곳으로 끈 것입니다.


이시가미의 이런 완벽한 알리바이는 이시가미가 고등학교 교사로 일하면서 시험에 출제하는 문제들과 매우 유사합니다.

이시가미의 수학문제는 대부분 간단한 함정만 알아내면 쉽게 풀 수 있는 문제가 많이 있습니다. 기하 문제인 것처럼 보이지만 알고보면 함수문제인 것처럼 이시가미의 완벽한 알리바이도 결국 관점을 바꾸지 않으면 아무도 풀 수 없는 문제가 되어버립니다.

이 모든 사실을 알아낸 유카와는 감옥에 수감되기 직전의 이시가미를 찾아갑니다. 자신이 믿었던 친구인 이시가미가 한 여자를 위해 끔찍한 희생을 저질렀다는 사실에 유카와는 화가 납니다.

하지만 이시가미는 그 사실을 인정하지 않습니다. 혹시나 자신이 사랑하는 야스코에게 피해가 갈까봐. 자신이 야스코 대신에 살인범이 되어 감옥에 가는 것입니다.

유카와는 길을 걸으며 이시가미에게 이런 말을 합니다. '아무도 풀 수 없는 문제를 만드는 것과 그 문제를 푸는 것 중 뭐가 더 어려울까?'

아무도 풀 수 없는 문제를 풀었다는 말 자체가 모순적이기는 하지만 유카와는 이시가미의 풀 수 없는 알리바이를 풀어버립니다.

하지만 이시가미는 유카와에게 감옥에 가기 전에 이렇게 말합니다. '그 문제를 풀어도 아무도 행복해지지 않아' 끝까지 사랑하는 여자를 지키고 싶었던 이시가미의 헌신적인 모습이 부각되는 말이었습니다.


그 때 감옥에 가려고하는 이시가미 앞에 야스코가 등장합니다. 그리고 야스코는 눈물을 흘리며 이시가미에게 고맙다고 합니다.  또한 죄송하다며 자신의 죄를 인정하고 이시가미와 야스코는 결국 함께 감옥에 가게 됩니다.

좋게 생각하면 이시가미와 야스코가 사이좋게 같이 감옥에 갔다고 생각할 수 있지만 야스코를 지키기위한 이시가미의 헌신과 노력이 모두 물거품으로 돌아갔다는 슬픈 엔딩이라 할 수도 있습니다.

한 여자를 지키기 위한 한 수학자의 소름끼치도록 치밀하고 완벽한 계산으로 이루어진 알리바이와 그것을 풀려고 하는 물리학자의 대결, 그게 이 영화의 재미인 것 같습니다.


영화에서 한 가지 아쉬운 점이 있다면 바로 이시가미의 살인 방법입니다. 야스코는 전 남편인 토가시 신지를 죽일 때 밧줄로 목을 졸라 죽입니다.

그런데 이시가미 또한 토가시 신지의 가짜 시신을 만들기 위해 노숙자를 죽일 때 야스코와 같은 방법으로 밧줄로 목을 졸라 노숙자를 살해합니다.

이시가미가 굳이 야스코와 같은 방법으로 살인을 저지를 이유가 있었을까요? 토가시 신지의 가짜 시신이 발견되었을 때 밧줄로 살해되었다는 사실이 오히려 야스코가 진술하는데에 있어서 더 긴장하게 만들었을 거라고 생각이 됩니다.

나름대로 이시가미의 여러가지 의도가 있었겠지만 결국은 관객이나 독자가 범행수법이 달라진 것을 알면 결말을 미리 예상할까봐 범행수법을 바꾸지 않도록 설정한 것 같습니다.

뭐 어쨌든 그런 점 빼고는 최고의 추리 영화라고 생각됩니다. 영화의 주인공이 범인인데도 살인사건의 추리가 불가능한 것이 흥미로운 영화였습니다. 

어쨌든 이시가미가 사용했던 방법처럼 우리들도 인생을 살아가면서 문제를 풀거나 어떤 일을 할 때 잘 풀리지 않는다면 관점을 바꿔보는 것도 좋은 방법이라고 생각이 듭니다.
 
 

용의자 X의 헌신
감독 니시타니 히로시 (2008 / 일본)
출연 후쿠야마 마사하루,츠츠미 신이치,시바사키 코우
상세보기
 

얼마 전, 친구들과 '광해 : 왕이 된 남자' 라는 영화를 보았습니다. 제가 좋아하는 배우 이병헌이 나오는 영화라 매우 기대하고 있었던 영화였습니다. 


게다가 이병헌이 사극에 등장하는 것은 매우 드문 일이라 더욱 기대가 되는 영화이기도 했습니다. 왜냐하면 이병헌은 항상 현대적이고 복수를 하는 역할만 맡아왔기 때문에 사극에서는 어떤 모습을 보여줄지 궁금했기 때문입니다. 

한 편으로는 이병헌이 사극에 어울리지 않을까봐 걱정이 되기도 했습니다. 하지만 영화를 보고나서 그 걱정은 완벽하게 빗나갔다는 것을 깨달았습니다. 

이병헌의 연기력은 사극에서도 역시 통하였습니다. 호소력 짙은 이병헌의 강한 남성미를 뽐내는 왕 연기는 그야말로 소름끼치도록 성공적이라고 할 수 있었습니다. 
 


조선시대의 정치라는 주제가 사극 영화에서 조금은 지루한 주제가 될 수도 있는데 지루함은 전혀 없고 오히려 이병헌의 진짜 왕처럼 강인하고 때로는 동네 아저씨처럼 포근한 모습이 반복되며 잠깐이라도 눈을 뗄 수가 없었습니다. 

영화를 보는 내내 이병헌의 코믹연기 때문에 정말 쉴 틈도 없이 웃었습니다. 원래 이병헌이 가지고 있던 강한 이미지를 완전히 깨고 약간은 바보같으면서도 어리숙한 연기가 웃음코드였던 것 같습니다. 
 


영화의 내용은 뭔가 약간 비현실적일 수도 있습니다. 광해군 8년, 왕위를 둘러싼 권력 다툼과 정치 세력의 당쟁으로 조선은 왜란 직후 큰 혼란을 맞이합니다.

왕이 되어선 안 되는 남자, 조선의 왕이 되다!
광해군(이병헌 분)은 자신의 목숨을 노리는 자들에 대한 분노와 두려움으로 점점 난폭해지고 자신의 측근인 허균(류승룡)에게 자신을 대신하여 위협에 노출될 대역을 찾아라고 명령합니다.


그러다가 허균은 기방에서 걸쭉한 만담과 재치있는 말솜씨로 인기를 끌고있던 하선(이병헌 분)을 발견하게 되고 왕과 똑같은 외모에 자신이 가진 재주와 말솜씨로 왕의 흉내도 완벽하게 해내는 하선의 왕이 찾던 대역에 완벽하게 들어맞는 사람이었습니다.

하선은 영문도 모른채 궁에 끌려와 왕의 옷을 입고 왕이 자리를 비운 사이 왕의 대역을 하게 되는데 돈을 두둑히 챙겨준다는 말에 못이기는 척 제안을 받아드리고 계속 왕노릇을 하게됩니다.


하선은 왕의 대역을 하기 시작하면서 허균의 지시대로 왕의 말투부터 걸음걸이, 국정을 다스리는 법까지 '궁은 사방에 눈과 귀가 열려있는 곳' 이라는 말 때문에 위험천만한 생활을 보냅니다.

저잣거리의 천한 만담꾼에서 하루아침에 조선의 왕이 되어버린 하선은 점점 궁의 규정과 왕의 측근들, 권력의 구조까지 알아가게 되고. 

나중에는 권력의 부패와 법의 한계를 느끼면서 하선은 더이상 왕의 대역이 아니라 진짜 왕처럼 자신의 목소리를 내기 시작합니다.

그리고 신하들은 에전에 난폭했던 광해와는 달리 따뜻함과 배려심깊은 모습으로 바뀐 왕에게 인간미를 느끼고 궁정을 조금씩 술렁이면서 점점 진짜 왕처럼 변해가는 하선의 모습에 허균을 당황하기도 합니다.

대충 영화의 내용은 이렇습니다. 사실 천한 신분의 사람이 왕이 되어 나라를 변화시킨다는 내용의 이야기는 예전부터 '왕자와 거지' 라는 동화처럼 많이 사용되는 소재입니다.

하지만 이번에 본 영화 광해는 정치적인 문제에 중심을 잡고 천한 신분의 하선이라는 인물이 왕과 닮았다는 이유로 왕이 되어 정치적인 문제를 바로잡고 권력의 균형과 조화를 이루려고 하는 모습이 큰 감동을 주는 영화였습니다.


영화 광해는 너무나도 재미있는 영화였습니다. 정말 제가 지금까지 봐왔던 사극 드라마 영화를 모두 통틀어 가장 재미있었던 작품이라고 해도 과언이 아니었습니다.

그 만큼 영화 광해는 저에게 큰 충격과 그 만큼의 재미를 충분히 안겨 준 영화입니다. 영화가 너무 재미있어서 영화관에 친구와 또 가서 영화를 보기도 했습니다.

정말 광해는 영화관에서 몇 번을 다시봐도 돈이 아깝지 않을만큼 가치가 있는 영화라고 느꼈습니다. 그 만큼의 재미와 감동, 그리고 교훈이 있었으니까요. 



누가 왕이 되어야 하는가?

그 이유는 진짜 왕이 정치를 했을 때에는 권력 다툼이 일어나고 정치적인 문제가 계속 발생하고 백성들은 점점 힘들어지지만 하선이 왕의 대역을 하는 15일동안은 오히려 진짜 왕보다 바른 말을 하고 자신이 백성의 입장을 제대로 알고 있기 때문에 백성의 아픔과 고통을 이해하면서 정치를 합니다.


가짜 왕이 진짜 왕보다 더 임금다운 모습을 보인다는 게 저는 너무나 씁쓸합니다. 얼마나 슬픈 일입니까? 그렇다면 과연 누가 왕이 되어야 더 좋은 나라가 되었을까요?

백성을 진정으로 생각하면서 금나라와 명나라 사이에서 중립외교를 펼치고 외세에 굴복하지 않았던 조선 왕조 유일한 왕 광해, 그는 영화상에서 천한 백성으로 나옵니다.

영화제작사 측에서는 왕의 모습을 똑같이 닮은 대역, 두 명의 왕이라는 설정은 영화를 만들기 위한 픽션이라고 했습니다.

조선 왕조에서 폭군이었지만 백성을 생각하면서 호패법 같은 법안을 만들고 완벽한 외교 정책을 펼쳤던 광해군의 이중적인 모습을 극적으로 표현했다고 생각합니다.


실제로 광해군이 즉위해있던 시대에 광해군은 명나라와 후금 사이에서 아주 영리한 왕이라고 칭찬을 많이 했다고 합니다.  

하지만 '군' 이라는 이름이 붙은 걸로 봐서는 분명히 문제가 있었던 왕이었던 것도 사실인 것 같습니다. 실제로도 영화에서처럼 암살 위협을 많이 받았다고 하니까요.

게다가 광해군은 자신의 측근들이 일으킨 인조반정으로 인해 왕위에서 강제로 내려오기도 했답니다. 영화에서처럼 이중적인 모습을 보였던 광해군, 그는 실제로 어떤 왕이었을까요?

광해, 왕이 된 남자
감독 추창민 (2012 / 한국)
출연 이병헌,류승룡,한효주
상세보기

친구가 가지고 있던 영화 중에서 '프로메테우스' 라는 영화가 있었습니다. 마침 프로메테우스라는 영화에 대해 호기심이 많았던 저는 얼른 아이패드에 넣어서 영화를 보기 시작했습니다.

프로메테우스라는 영화를 만든 리들리 스콧 감독은 예전에 에일리언과 블레이드 러너 등의 영화를 만들어 SF영화사에 길이 남을 인물로 기억되고 있습니다.

그런데 이번에 리들리 스콧 감독은 지금까지 만들어왔던 외계인 영화의 틀을 확 바꾸어 '인류의 기원' 을 찾아간다는 독창적인 주제로 영화를 만들었습니다.

그 영화가 바로 프로메테우스라는 영화입니다. 그렇다면 영화 제목의 '프로메테우스'는 무슨 뜻일까요?

- 프로메테우스란?
프로메테우스는 그리스 신화에 나오는 신의 이름입니다. 신들과 타이탄족이 전쟁을 할 때, 제우스가 승리할 것을 예상했던 '프로메테우스(먼저 생각하는 사람)'는 제우스 편에 서서 제우스의 총명을 받습니다.

신들의 왕 자리를 차지한 제우스는 신들만 있는 세상이 지겨워서 다른 생명체도 만들어달라고 프로메테우스에게 명령합니다.

프로메테우스는 호랑이와 독수리 등의 동물들과 인간을 창조하게 됩니다. 프로메테우스는 호랑이에게 발톱을 주고, 독수리에게는 날 수 있는 날개를 주는 등, 동물들에게는 줄 것이 있었습니다.

하지만 인간에게는 특별히 줄 수 있는 게 없었습니다. 그래서 프로메테우스는 신들의 불을 훔쳐서 인간들에게 나눠주게 되고 이 사실을 알게 된 제우스는 프로메테우스에게 큰 벌을 내립니다.


그렇지만 인간을 사랑했던 프로메테우스 덕분에 불을 얻은 인간들은 불을 사용하면서 지금까지 잘 생존해 오면서 살고있다는 것이 신화의 포인트입니다.


- 영화 프로메테우스의 내용
인류의 기원을 밝힌다는 주제를 가진 영화이지만 역시 에일리언을 만들었던 영향인지 프로메테우스 영화에도 외계 생명체가 등장합니다.

지구의 여러 동굴에서 같은 배열의 행성이 그려진 벽화를 발견하고 인류의 기원을 찾기로 한 엘리자베스 쇼 박사와 그의 연인이자 고고학자인 찰리 할러웨이는 프로메테우스호라는 우주선을 타고 우주 여행을 떠납니다.

우주선 프로메테우스 호


그들은 인류의 탄생이 외계인(영화상에서는 '엔지니어'라고 부른다.)의 유전자 조작으로 만들어진 것으로 시작된다고 생각하여 2년 동안의 우주여행으로 어느 행성에 도착하게 됩니다.

그 행성에서 어떤 인공적인 건물을 발견하게 되고, 사람들은 인류를 창조한 외계인을 찾기위해 조사를 하면서 돌아다닙니다.


하지만 그들이 찾은 것은 외계인들의 수많은 시체들 뿐, 인류의 기원을 찾을 방법은 전혀 없는 것 같았습니다. 그러다가 어떤 징그러운 외계 생명체의 공격을 받기도 하면서 여느 영화처럼 고난을 겪습니다.

나중에는 여주인공 쇼 박사의 연인이자 고고학자 찰리 박사가 그 행성의 건물에 있던 어떤 유기체 감염되어 죽게 됩니다.

그와 성관계를 가졌던 쇼 박사는 비정상적인 임신을 하게됩니다. 그녀는 자신이 임신한 그 생명체를 제왕절개로 뱃속에서 꺼내버립니다. 그녀의 뱃속에서 나온 생명체는 문어처럼 생긴 징그러운 외계생명체 같았습니다.
  
사실 사람들이 갔던 건물의 정체는 인간을 창조했던 외계인들이 다시 인간들을 파괴하기 위해 지구로 가고 있던 우주 전함이었습니다.

이 사실을 알게 된 사람들을 자신들이 타고 온 프로메테우스 호를 이용해 외계인들의 우주전함을 부셔버립니다. 하지만 외계인(엔지니어)의 유일한 생존자가 우주전함에서 빠져나와 쇼 박사를 위협합니다.


하지만 쇼 박사가 임신했던 그 문어같이 생긴 외계생명체가 다시 나와서 외계인(엔지니어)을 잡아먹습니다. 그리고 살아남은 쇼 박사는 외계인들의 우주선 조종법을 알고있는 데이빗을 데리고 다른 우주선을 찾아떠납니다.

한 편, 문어 외계생명체에게 잡아먹힌 외계인(엔지니어)의 시체에서 에일리언 영화에서 볼 수 있는 에일리언 같이 생긴 괴상한 생명체가 기어 나옵니다. 그리고 영화는 끝이 납니다.


- 그들은 왜 인간을 창조했는가?
영화를 보는 내내 궁금했던 질문입니다. 그리고 영화에서 가장 중요하게 생각하는 부분이기도 합니다. 영화의 주제라고도 할 수 있는 인간이 만들어진 이유에 대해서는 영화가 끝날 때까지 밝혀지지 않습니다.

영화의 첫 장면에서 외계인(엔지니어) 한 명이 우주선에서 지구로 내려와 어떤 액체를 마시고, 온 몸의 세포가 파괴되면서 바다에 빠집니다.

그리고 외계인의 부서진 세포가 바닷속에서 다시 합쳐지며 인간의 DNA가 만들어지고, 적혈구가 형성되는 장면이 나옵니다. 또한 영화 중간에 외계인과 인간의 DNA가 일치한다는 내용도 언급이 됩니다. 

이런 부분들을 조합해 볼 때, 영화에 나오는 외계인(엔지니어)들이 인간을 창조했다는 것은 거의 확실하다고 할 수 있습니다.

그렇다면 다시 한 번 생각해보죠. 그 외계인들은 왜 인간을 창조했을까요? 그들이 우리 인류의 기원이자 창조주라면 분명히 우리를 창조한 이유가 있을 것입니다.

영화 중간에 데이빗이라는 인조인간이 찰리 박사에게 이런 질문을 던집니다. '인간들은 왜 나를 만들었을까요?' 그러자 찰리 박사가 대답합니다.

'만들 수 있으니까 만든 거지.' 과연 인간을 만든 창조주가 우리를 만든 이유도 저렇게 시시하다면 우리들은 실망하지 않을 수 있을까요?


영화에서 인간들이 인조인간을 만든 것처럼 외계인이 우리 인간을 만든 이유가 단순히 '그냥 만들 수 있기 때문에 만들었다'면 얼마나 실망스러울까요?

저는 인류가 창조된 이유를 알고싶어서 영화를 기대하며 봤지만 끝까지 해답은 나오지 않습니다. 물론 영화 중간 중간에 그 해답이 숨어있을 수도 있겠지만 제 생각에는 아마도 감독이 영화의 다음 편에서 공개할 생각인 것 같습니다. 


- 창조한 인간을 다시 파괴하려는 이유는? 
영화에서 인간을 만든 외계인들이 다시 인간들을 파괴하려 한다는 내용이 분명히 언급됩니다. 자신들이 창조한 인류를 다시 파괴하려고 하는 이유는 무엇일까요?


그 해답도 역시 영화에서 나오지 않습니다. 그것 또한 속편을 보면 알 수 있을 것 같습니다. 인류의 탄생 이유과 기원이라는 커다란 주제를 담기에는 영화의 2시간이 너무 짧다고 생각되지는 않나요?

저는 오히려 이번에 본 프로메테우스의 1편에서 모든 결말이 밝혀지지 않을 것이 더 효율적이라고 생각합니다. 인류의 기원이라는 주제는 좀 더 오랜 시간 다뤄져야 할 논쟁거리라고 생각합니다.

영화 프로메테우스는 다행히 3부작이라고 하니까 앞으로의 내용을 더 기대할 수 있을 것 같습니다. 3부작을 모두 보면 인류의 기원을 포함한 저의 궁금증을 모두 해결할 수 있겠죠.



- 결말에 대한 짧은 생각
그리고 영화의 마지막 장면에 에일리언이 나오는 것을 보고 '에일리언 영화의 프리퀄 속편이다' '인류의 기원은 결국 에일리언이다' 등의 얘기가 많은데 저는 좀 다르게 생각합니다.

프로메테우스 마지막 장면에 나온 에일리언이 인류의 기원이라는 주제에 큰 영향을 줄 것이라고 생각하지는 않습니다. 

물론 속편에서 그 에일리언이 나와 스토리에 영향을 줄 수는 있겠지만 그 에일리언과 인류 창조의 이유를 연관짓는 것을 좀 터무니 없는 것 같습니다.

뭐 그런 것들도 프로메테우스 2편, 3편이 나온다면 모두 밝혀지겠죠. 1편은 너무나 궁금증을 많이 남기고 끝났으니까 이 영화의 속편을 기대해 봅니다.
 


프로메테우스
감독 리들리 스콧 (2012 / 미국)
출연 누미 라파스,마이클 패스벤더,샤를리즈 테론,로건 마샬 그린,가이 피어스
상세보기
 
학교 윤리 과목 시간에 수행평가로 '사회 문제에 대한 영화를 감상하고 보고서 작성하기'를 하고 있습니다. 각 모둠마다 선생님께서 주시는 영화를 봐야 하는 특이한 평가였습니다.

저희 모둠은 '부당거래'라는 영화를 선택했습니다. 부당거래는 2010년에 개봉한 한국 영화로 제가 좋아하는 '황정민', '류승범', '유해진' 등 연기파 배우가 많이 나오는 영화였습니다.

영화의 전반적인 내용은 현재 우리나라에서 법을 수호한다는 이름으로 수많은 조작과 더러운 돈이 오가는 사회 모순에 대한 비판을 담고 있는 듯했습니다.

- 줄거리
영화를 줄거리는 온 국민을 충격으로 몰아넣은 아동 성폭행 연쇄 살인 사건이 발생하고, 경찰은 계속 범인 검거에 실패를 하다가 유력한 용의자가 수사 도중에 경찰의 실수로 사망하는 사건으로 시작됩니다.

결국 경찰청은 최후의 카드를 꺼냅니다. '범인이 없다면 만들면 된다' 이런 생각으로 경찰청은 가짜 범인을 만들어 사건을 깔끔하게 종결시키기로 합니다.

그리고 그 일을 조용히 처리해 줄 사람으로 지목된 사람은 바로 광역수사대의 에이스 최철기(황정민 분) 형사, 최철기 형사는 경찰대 출신이 아니라는 이유로 승진을 못하고 있는 상황이었습니다.

그런 그에게 승진을 보장해주겠다는 경찰국장의 조건을 받아드리고 가짜 범인을 만들어 사건에 뛰어들기 시작합니다. 이게 바로 영화의 제목처럼 '부당거래'라고 할 수 있습니다.


그리고 최철기 형사는 가짜 범인을 만들기위해 조폭이 운영하는 건설회사 해동건설의 이사인 장석구(유해진 분)에게 찾아갑니다.


최철기 형사는 장석구에게 해동건설의 뒤를 봐주겠다는 조건으로 온국민, 그리고 대통령까지 주목하고 있는 아동 성폭행 살인사건의 범인을 연기할 배우를 구하라고 합니다.
 


장석구는 조폭으로서 간단한 일을 하나 해주고 자기 회사의 뒤를 봐줄 경찰이 생긴다는 생각에 조건을 받아드립니다. 이게 바로 두 번째 '부당거래'입니다.

최철기는 성폭행 전과가 있지만 마음잡고 딸과 병이 있는 아내를 위해 열심히 살아가고 있는 이동석(우돈기 분)을 가짜범인으로 선택합니다.

가짜범인이 될 적당한 배우를 찾고있는 최철기 형사


장석구는 최철기 형사의 말대로 가짜범인이 될 이동석을 잡아서 협박을 합니다. 하지만 협박으로는 도저히 말을 듣지 않아서 돈은 충분히 챙겨주고 정신이상자가 되면 바로 풀려날 수 있다는 등의 거짓말로 이동석을 설득시킵니다.

설득을 마치고 장석구는 이동석에게 말 한마디를 던집니다. '너, 오늘부터 범인해라' 듣자마자 섬뜩해지는 말이었습니다. 이 영화의 내용을 한 번에 말해주는 대사라고 생각합니다.


그리고 이쯤에서 돈도 많고 빽도 많은 주양(류승범 분)검사가 등장합니다. 주양 검사는 어찌어찌하다가 최철기 형사 뒤를 캐기시작하고 나중에는 경찰에서 있었던 부당거래와 가짜 범인에 대해서도 알게됩니다.
 

영화 중간중간에 계속 그려지는 최철기 형사와 주양 검사의 대결 구도


이런식으로 부당거래는 꼬이고 꼬여서 사건은 복잡하게 흘러가게 됩니다. 특히 최철기 형사는 일이 꼬일수록 점점 악의 본성이 드러나면서 사건에 연루된 사람들과 자신의 동료까지 죽이면서 승진 배지를 달게됩니다.
 



- 감상평
영화의 결말은 반전이 조금 있어서 구체적으로 말하지는 못하지만 전체적으로 영화에 나오는 대부분의 사람들은 죽거나 망합니다.

하지만 주양 검사(류승범)은 아무런 피해없이 원래대로 잘먹고 잘삽니다. 영화의 마지막 장면에서 주양 검사가 자신의 뒤를 봐주는 장인어른과 함께 대화를 하며 걸어가는 장면이 나옵니다.

그 장면을 보면서 매우 씁쓸했습니다. 아무리 사리사욕을 채우고 나쁜 짓을 많이 해도 결국에는 있는 놈이 살아남는다는 메세지를 보여주는 것 같았습니다.
 


영화는 전체적으로 지루한 면이 있었습니다. 내용은 아주 재미있고 흥미진진했지만 이해하기 어려운 부분들이 많아서 봤던 장면을 또 보고, 또 보고를 반복한적도 있습니다.

하지만 내용이 어려운만큼 치밀하게 구성된 영화였고 나름대로 배울 것이 많은 영화라고 느꼈습니다. 아쉬운 점이 있다면 격투 장면을 너무 길게 끌어서 유치하거나 스토리의 흐름을 끊는다는 생각이 들기도 했습니다.

영화에서는 기억에 남는 명대사가 많이 있습니다. 먼저 최철기 형사가 해동 건설 장석구에게 가짜 범인을 만들라고 시킬 때 최철기가 장석구한테 했던 말입니다.
 


'니네같이 법 안 지키는 새끼들이 더 잘 먹고 잘 살아.'


이 대사를 듣고 한 동안 깊은 생각에 빠져들었습니다. '법을 지키지 않는 사람들이 더 잘먹고 잘 산다면 법은 왜 필요한거지?'

쉽게 생각해본다면 권력있는 사람들이 뇌물을 받는 것은 불법이지만 법을 어기고 뇌물을 받으면 돈이 많아져서 부자가 될 수도 있습니다.

그래서 법을 어기는 사람들이 잘 먹고 잘 산다고 영화에서 말한 것 같습니다. 하지만 그런 불법적인 행위들을 못하도록 찾고, 막는 사람들이 바로 경찰, 검찰 또는 정부라고 알고있습니다.

그렇지만 이번에 부당거래 영화를 보고나서 또 한가지 의문이 생겼습니다. '과연 법을 수호하는 그들이 올바르게 법을 수행하고 있을까?'

만약 영화에서처럼 경찰이나 검찰이 법을 수호한다는 명목으로 더 나쁜 비리를 저지르고, 말그대로 부당거래를 통해 조작을 벌이고 있다면 우리는 엉망진창의 사회 속에서 아무것도 모른채 살아가고 있는 것입니다. 

우리는 그런 사회를 당연히 부정해야하고 법을 수호하는 사람들은 절대로 부당거래 영화에서처럼 대국민을 상대로 연극을 하고있으면 안된다고 생각합니다.
 
그리고 영화의 내용과는 별 상관없지만 두 번째로 기억에 남는 대사가 있습니다.


 '호의가 계속되면은 그게 권리인 줄 알아요' 

주양 검사가 '경찰쪽이 불쾌함을 느낄 수도 있기에 수사를 함부로 못하겠다'고 하던 수사관에게 했던 말인데 계속 호의를 베풀면 상대방은 그것을 점점 당연하다고 생각한다는 의미를 담고있습니다.

예를 들자면 노숙자들에게 무료로 식사를 제공했다가 제공하지 않았는데 노숙자들이 데모를 일으킨 사건이 있습니다.

노숙자들에게 공짜로 밥을 얻어먹을 수 있는 권리는 없는데 호의로 밥을 나눠주니까 노숙자들은 그것을 당연하다는 듯이 받아드리고 자신들은 공짜밥을 얻어먹을 수 있다고 착각한 것입니다.

다시 말해, 인간은 잘해주면 점점 기어오르면서 잘해주는 것이 권리라고 착각하며 호의가 없어지면 화가나는 아주 이상한 동물이라는 것입니다.

저도 평소에 그런 것을 많이 느낍니다. 학교의 한 후배한테 잘해주기 시작하면 그 후배는 점점 막나가면서 기어오르기 시작하더라고요.

그래서 가끔은 남한테 잘해주는게 싫어지기도 합니다. 돌아오는게 없으니까요. 남이 호의를 베풀면 고마워해야 하는 게 당연한 일인데... 영화에서는 호의에 대해 고마워하는 사람들은 거의 없는 것 같았습니다.

남이 호의를 베풀기 시작하면 의심부터 시작하고, 나중에는 자신의 권리라고 착각하며 더 많은 것을 바라고... 여러면에서 인간의 본성과 사회적인 모순을 많이 비판하는 영화였던 것 같습니다. 

 
부당거래
감독 류승완 (2010 / 한국)
출연 황정민,류승범,유해진
상세보기
제가 다니고 있는 태봉고등학교에서는 매주 수요일 마다 방송부 자체 제작하는 '싼TV' 영상을 방영하고 있습니다.

하지만 제가 2학년으로 올라가고 2학기가 되면서 저희 2학년에게 방송부의 주도권이 생기자 혁신적으로 싼TV를 '죠리퐁 TV' 로 이름을 바꿨습니다.

이유는 간단합니다. 우선 제가 죠리퐁이라는 과자를 무척이나 사랑합니다. 제가 좋아하는 과자를 이용하여 다른 사람들도 방송부에서 만드는 죠리퐁 TV를 좋아했으면 하는 바램이 들어있습니다.

그리고 무엇보다도 죠리퐁은 가격대가 다른 과자들보다 비싼편입니다. 기존의 '싼' TV를 벗어나 비싼 것을 추구하여 새롭게 시작하자는 의미를 가지고 있습니다.

그 외에도 죠리퐁 처럼 달콤한 영상, 다양한 영상 등의 여러가지 이유로 죠리퐁 TV라는 이름을 가진 영상을 만들기로 했습니다. 

죠리퐁 TV의 주목적은 바로 학교 내의 동아리 홍보입니다. 태봉고등학교 내에서 아직 잘 알려지지 않은 동아리, 혹은 홍보를 원하는 동아리들을 위주로 동아리 홍보 영상을 제작할 것입니다.

또한 동아리 뿐만 아니라 학교에서 진행되고 있는 사업이나 여러가지 행사 등 태봉고등학교에서 아주 비중이 크고 중요한 영상 매체로 성장할 가능성이 있는 것이 바로 '죠리퐁 TV' 입니다.

이번에 만든 영상은 앞으로 계속 방영될 죠리퐁 TV의 예고편입니다. 방송부 학생들의 각자 역할을 잘 배분해서 그 역할을 알려주고 죠리퐁이 가지는 의미도 강렬하게 보여주는 간단한 영상입니다.

이번 예고편은 제가 전부 기획하고 촬영하고 연출하고 편집한 영상입니다.
재미있게 봐주세요.  



이번 예고편은 영화관이나 TV에서 쉽게 볼 수 있는 SF영화 또는 액션 영화들의 오프닝 시퀀스를 조금씩 패러디하여 만든 영상이라고 할 수 있습니다.

음악은 첩보영화의 전설인 '미션 임파서블' 의 오프닝 음악을 사용한 것입니다. 

"아! 그리고 죠리퐁 TV라고 해서 시중에 판매되고 있는 죠리퐁이라는 과자를 홍보하는 것이 아닙니다."

링크 : http://www.youtube.com/watch?v=ahhOXOB8M1Y&feature=plcp  

요즘은 영화를 찍느라 정신이 너무 없는 것 같습니다. 영화를 제작하는 게 무척 쉬울 줄만 알았지만 막상 해보니 해야하는 일이 너무나 많았습니다.


배우들 연습도 계속 해야하고 스태프 관리와 장비 및 촬영본 정리, 편집 등 처음은 아니지만 모든 일이 다 너무나 힘들게 느껴졌습니다. 여러가지 일이 한꺼번에 겹쳐버리니까 더 힘들게 느껴지는 것 같습니다.

하지만 영화가 조금씩 완성되어 갈 때마다 그 만큼 뿌듯함도 더해갔습니다. 그런식으로 힘든 것도 다 이겨내고 계속 영화 촬영을 하고 있습니다.

학생 영화니까 최대한 학생처럼 찍고싶었습니다. 그래서 소재를 학교 성적으로 설정했고 주인공을 학생으로 배경으로 학교를 선택했습니다.

하지만 계속 학교에서만 이야기가 진행되면 다른 학생 영화들과 전혀 다를 게 없을 것 같아서 조금 조금 어렵겠지만 같이 영화를 제작하는 친구와 야외 촬영을 하기로 결정했습니다.

저희들이 야외촬영을 하기로 정한 곳은 세 군데입니다. 경치가 좋은 카페와 중학교 근처의 벤치, 그리고 건물 옥상입니다.

야외촬영을 하려면 우선 그 장소를 미리 섭외해 놓아야 한다고 배웠습니다. 그래서 저희들이 촬영할 카페에 가서 그 카페 매니저님께 부탁드렸습니다.

"고등학생인데 학교에서 영화를 제작하고 있습니다. 저희 영화 중에서 카페에서 대화하는 장면이 있어서 촬영할 경치 좋은 카페를 찾다가 이 곳이 마음에 들어서 왔어요. 화요일에 이 카페에서 촬영을 좀 해도 될까요?"

그러자 그 카페의 매니저님은 아주 흔쾌히 수락해주셨고, 저희가 제작하고 있는 영화에 대해 무척 흥미를 가져주셨습니다.


그렇게 아주 기분 좋게 섭외를 완료하고 지난주 화요일(6월 12일)에 드디어 카페로 야외촬영을 나갔습니다. 그런데 카페에 도착해보니 심각한 문제가 발생했습니다.

바로 전기를 꽂을 콘센트가 없었던 것입니다. 콘센트가 카페의 구석에 있어서 전기를 사용하지 못하여 조명과 모니터도 사용하지 못하는 상황이 되었습니다.

물론 저희는 이런 상황을 대비하여 '멀티탭 (여러 개의 플러그를 꽂을 수 있게 만든 이동식 콘센트)' 을 미리 구해놓았지만 깜빡하고 가져오지 못했습니다.

그것뿐만이 아닙니다. 멀티탭을 비롯한 촬영에서 매우 중요하게 여겨지는 삼각대와 슬레이트까지 챙겨오지 않았습니다.

야외촬영을 기본중의 기본인 촬영 장비 챙기기마저 제대로 되지 않았다니... 그 일로 꽤나 큰 자괴감에 빠졌던 것 같습니다.

하지만 어쩌겠습니까? 이미 촬영을 하겠다는 약속을 미리 다 해놓았고, 이제와서 촬영 일정을 조정할 수도 없었기에 최대한 장비를 쓰지 않고 촬영에 들어갔습니다.


확실히 촬영장비가 부족하니까 너무나도 불편한 점이 많았습니다. 다행히 마이크는 가져와서 배우들의 목소리는 잘 들어갔지만 조명이 없어서 해가 져서 날이 어두워지기 전에 촬영을 마무리 해야했습니다.

그리고 장 중요한 삼각대가 없어서 최대한 흔들리지 않게 찍으려고 해도 흔들리는 것은 어쩔 수가 없었습니다. 그래서 나름대로 머리를 써서 카메라를 고정시키는 방법을 생각해냈습니다.

테이블에 팔을 고정시켜서 찍거나 컵을 쌓아올려서 삼각대처럼 사용한다거나 한 명이 액자를 잡아서 고정시키고 그 액자위에 카메라를 올려서 찍거나... 정말 가능한 방법을 모두 동원했습니다.


그렇게 어떻게든 부족하지만 카페에서의 야외촬영을 무사히 마무리하고 두 번째 야외촬영 장소를 정했습니다. 제가 예전에 살던 동네인 산호동의 '합포중학교' 를 배경으로 촬영하기로 했습니다.

그 학교는 함께 영화를 제작하는 친구의 모교이기도 해서 그 학교의 구조를 잘 파악하고 있었습니다. 학교 옆에는 예쁜 벤치가 있고, 그 옆으로는 아주 멋진 골목길이 뻗어있었습니다.


'이번에 야외촬영을 나올 때에는 반드시 장비를 하나도 빠뜨리지 않도록 하겠어!' 이렇게 다짐을 했건만 역시 이번에도 삼각대를 깜빡했습니다.

촬영 장비가 하도 많아서 꼭 한 개씩은 빠뜨리고 야외촬영을 나와버리네요... 뭐 빠뜨리는 장비의 단골이 삼각대가 되버린 게 절대 의도한 건 아니지만 다음부터는 절대 실수하지 않아야겠죠?

여튼 중학교 옆의 장면을 찍을 때에는 다행이 옆의 학교에서 삼각대를 빌려 올 수 있었고, 다른 장비는 다 가져와서 조명과 모니터도 사용하고 꽤 완벽하게 촬영을 할 수 있었습니다.


그리고 중학교 옆에 있는 한 아파트 옆에서 간단하게 몇 장면을 더 촬영하고나서 그 날 촬영을 마무리했습다. 


야외촬영을 몇 번 해보고나니까 배운 점이 꽤 많았습니다. 우선 장비는 꼭 챙겨야 한다는 것을 뼈저리게 깨달았고, 야외촬영을 할 때 여러가지 노하우도 많이 얻은 것 같습니다.

이제 야외촬영도 한 번밖에 남지 않았습니다. 마지막 장면을 아파트의 옥상에서 찍을 예정인데 아직 장소를 섭외하고 있는 중입니다.

학생들끼리 높은 옥상에서 촬영하면 위험하다고 잘 허락해주지 않더군요. 먼저 충분한 연습을 한 다음에 동선도 다 짜서 안전하게 촬영하도록 하겠습니다.



학생 영화이다 보니까 돈을 지원받는 곳이 없어서 영화 제작에 들어가는 비용은 거의 다 저희들이 감당해야 했습니다.

예를 들어 학교에 조명 장비가 없어서 직접 돈을 들여서 조명을 구입했고 야외촬영을 끝내고나서 간식이나 밥을 먹는 것도 직접 돈을 써야했습니다.

뭐 당연한거지만 돈이 꽤 많이 나가더군요. 하지만 영화가 모두 완성되면 지금까지 사용한 돈에 못지않게 크게 기쁠 것 같습니다. 

그 동안 촬영하면서 고생한 것도 다 뿌듯하게 느껴질 것이고 완성된 영화를 보면서 또 한번 배워갈 수 있을 거라고 믿습니다.


저는 지금 영상에 관련된 촬영, 편집 등을 배우고 있습니다. 창원에 있는 유프레임이라는 광고회사에서 배우고 있는데 촬영 현장을 보면서 배우는 것도 좋지만 직접 촬영을 해보는 것도 좋겠다는 생각이 들었습니다.


그래서 저와 함께 광고회사로 인턴십을 나가는 친구는 짧은 단편 영화를 하나 제작하기로 했습니다. 약 3개월에 걸쳐서 시나리오를 만들고 촬영 장비까지 모두 구해서 드디어 촬여에 들어갔습니다.

영화는 함께 준비한 친구의 캠코더로 찍었습니다. HD급 영상이 촬영되고 작아서 휴대성이 좋기 때문에 나름대로 괜찮은 선택이었던 것 같습니다.

그리고 영화를 찍을 때 분위기를 조절해주는 조명은 친구 어머님께서 투자? 하신 돈으로 구입했습니다. 그리고 나머지 삼각대, 슬레이트, 모니터 등의 잡다한 장비는 모두 학교 방송실에서 가져와 사용했습니다.

저희가 제작하고 있는 단편 영화의 제목은 '고소공포증' 입니다. 내용은 전교 1등을 하는 여주인공이 성적이 내려가면서 극심한 공포에 시달리는 모습을 담아내는 것입니다. 

그리고 그 모습은 바라보는 남주인공의 심리변화 등 여러가지 면으로 조금은 고급스러운 퀄리티의 내용을 담아내고 싶었고, 항상 경쟁만 하는 대한민국 학생들의 모습에 대해 비판을 하고싶기도 했습니다.


영화의 내용이 학생에 대한 이야기이다보니 아무래도 학교를 배경으로 촬영하는 게 많이 있었습니다. 야외에서 찍어야하는 장면도 많았기에 학교에서 찍을 수 있는 것은 미리 다 찍어놓기로 했습니다.

영화의 배경은 일반계 고등학교입니다. 그래서 대안학교인 우리 태봉고등학교에서 찍기에는 무리가 좀 있다고 생각을 했습니다.

왜냐하면 저희 학교에는 교복도 없을 뿐더러, 한 교실에 책상도 16개밖에 없어서 일반 고등학교처럼 보이지 않았습니다.

그래서 교복은 그냥 다른 학교에서 빌려오기로 하고, 책상 배치는 촬영할 때마다 다른 반에서 책상 16개를 가져와서 사용했습니다.

촬영할 때마다 번번이 16개나 되는 책상을 옮겨야 하는 일이 무척 귀찮았습니다. 하지만 별 수 있습니까? 영화를 위해서 그 정도 고생은 아무것도 아니라고 생각합니다.


여튼 그렇게 수많은 고생 끝에 드디어 영화 촬영에 돌입할 수 있었습니다. 준비를 나름대로 철저히 해서 그런지 촬영이 착착 잘 진행되었습니다.

배우들의 연기 연습도 충분히 해놓은 상태여서 NG도 그닥 많이 나오지 않았고, 배우들이 연극을 배우는 학생들이었으며 과거에 영화 촬영 경험도 있었기에 분위기에 잘 적응을 하는 것 같았습니다.


연극부의 담당 선생님께서도 영화를 만드는 저희들이 기특하셨는지 '담임 선생님' 역할의 카메오로도 등장해 주셨습니다. 

그리고 방송부 담당 선생님께서도 마이크같은 비싼 장비들도 마음껏 빌려주셨습니다. (평소에는 절대 안빌려주셨는데...) 

어쨌든 고마우신 많은 분들의 도움으로 영화 촬영은 아주 순조롭게 진행이 되고있습니다. 6월달에는 아마 야외 씬을 많이 찍을 것입니다.

6월달 내내 찍어서 6월말에는 편집을 마무리하고, 7월달 쯤 다 완성이 될 것 같습니다. 그 때 완성이 다 되면 블로그에도 한 번 올려보도록 하겠습니다.
나중에 커서 누가 저에게 누군가 '가장 좋아하는 영화는 무엇인가요?' 라고 물어본다면 저는 조금의 망설임도 없이 대답할 수 있습니다.

"제가 가장 좋아하는 영화는  맨인블랙입니다.' 라고 분명히 말할 수 있습니다. 물론 가장 재미있게 본 영화도 맨인블랙입니다.

맨인블랙은 베리 소넨필드라는 감독의 미국 할리우드 영화입니다. 영화의 주된 내용은 유치할 수도 있지만 '지구를 침략하려는 외계인으로부터 지구를 구한다' 는 뻔한 스토리입니다.

하지만 맨인블랙은 다른 외계인 영화들과 엄연히 다릅니다. 맨인블랙은 우선 장르가 코미디입니다. 영화의 주제는 외계인과 맞서는 것이지만 코믹 요소가 영화의 절반을 차지합니다.


그리고 수많은 외계인들이 지구인으로 위장하여 지구에서 사람들 모르게 살아가고 있다는 설정 또한 제 마음에 쏙 들었습니다.

맨인블랙은 시리즈 영화입니다. 원래 2편까지 나왔었는데 며칠 전, 3편인 '맨인블랙3' 가 개봉했습니다. 저는 제가 가장 좋아하는 영화 후속작이 개봉했기에 바로 영화관으로 달려갔습니다.

그리고 그렇게나 기다리던 맨인블랙3를 볼 수 있었습니다. 맨인블랙3는 제가 기대했던 만큼 충분히 재미있었습니다.

역시 다른 영화 시리즈처럼 감독이 계속 바뀌지 않고 시리즈가 바뀔 때마다 베리 소넨필드 감독이 계속 연출을 맡아서 영화의 분위기가 바뀌지 않기 때문에 맨인블랙 특유의 재미요소가 유지되는 것 같습니다.

절대 바뀌지 않는 선글라스에 검정 수트 패션


맨인블랙에 관한 포스팅은 옛날에도 한 번 했었습니다. 그 때 저는 맨인블랙의 후속작이 계속 나올 것이라 예상했었는데 역시 예상대로 맨인블랙3가 나왔습니다.

맨인블랙의 주인공은 두 명입니다. 맨인블랙의 비밀요원 코드네임 J(윌 스미스)와 K(토미리 존스)입니다. 이 두명을 중심으로 영화가 진행됩니다.

하지만 실질적인 주인공은 제이(J)라고 할 수 있으며 실제로도 영화에서의 비중은 제이가 더 큽니다. 특히 이번에 개봉한 맨인블랙3에서는 거의 대부분 제이를 중심으로 영화 내용이 전개됩니다.

맨인블랙3는 40년 전 케이가 체포한 우주 악당 외계인 '보리스' 가 탈출하는 것으로 시작됩니다. 보리스는 자신을 체포한 케이에게 복수하기 위해 타임머신을 타고 과거로 가서 케이를 죽입니다.

악당으로 등장하는 외계인 보리스


그리고 현재에서는 케이의 존재가 사라지고 제이를 제외한 모든 사람의 기억 속에서 케이라는 존재가 지워지게 됩니다. 

영문을 모른채 제이는 우선 케이를 구해야겠다는 생각으로 자신도 타임머신을 타고 케이가 죽기 전의 과거로 가서 40년 전의 케이를 만나게 됩니다.


40년 전의 케이를 연기하신 분은 조슈 브롤린입니다. 젊은 케이역을 연기했지만 별로 젊어보이지는 않네요. 영화 내용상의 나이는 29세라는데 전혀... 뭐 SF영화니까 이해해 줄 수 있습니다.

젊은 시절의 케이, 29세....


여튼 그렇게 해서 젊은 시절의 케이와 미래에서 온 제이가 힘을 합쳐 악당 보리스를 해치우고 지구를 구한다는 대충 그런 이야기인데 중간중간에 코믹한 요소가 많아서 2시간 동안 영화를 보는 내내 지루하지 않았습니다.

그리고 화려한 액션들까지 더해져 눈의 즐거움까지~ 이제 맨인블랙도 점점 더 발전하고 점점 더 재미있어져 간다는 생각에 뿌듯함까지 느껴졌습니다.

이제 캐릭터를 좀 파헤쳐볼까요? 제가 소개해드리고 싶은 사람은 바로 맨인블랙의 주인공 에이젼트 제이입니다. 제이는 자신의 파트너인 케이에게 임명되어 맨인블랙에 들어가게 됩니다.


잠깐! 여기서 말하는 맨인블랙이라 영화상에서 지구에 들어오는 외계인들을 관리하고 감시하는 등 외계인과 관련된 일을 하는 단체를 말합니다.

여튼 제이는 맨인블랙에 들어오게 된 후 놀라운 경험들을 많이 하게 됩니다. 그리고 맨인블랙에서 일하는 다른 요원들의 특이한 성격 때문에 아직까지도 적응이 안되는 모습을 많이 보여줍니다.


아마도 맨인블랙 내에서 제이가 가장 정상이라고 생각합니다. 제이는 케이를 구하러 과거로 가게 되는데 자신이 미래에서 온 사실을 숨겨야 했습니다.

하지만 이미 습관이 되어 자신이 아는 요원들을 과거에서 만날 때 마다 K(케이)! 또는 O(오)! 라고 불러버리죠. 이 때 정말 웃긴 장면이 나옵니다.

제이는 나름대로 상황을 대처하기 위해 자신은 모르는 남자를 만나면 무조건 '케이' 라고 부르고, 반대로 모르는 여자를 만나면 무조건 '오' 라고 부른다고 합니다.

그래서 둘을 합치면 'OK(오케이)' 된다나 뭐라나.... 정말 이 장면에서 엄청 많이 웃었습니다. 제가 맨인블랙3를 다시 보게 된다면 아마 방금 그 장면을 다시 보기 위해서 일겁니다. 

둘을 합치면 '오케이' 된다는 케이 요원과 오 요원


어쨋든 제이는 과거의 케이와 힘을 합쳐 외계인과 싸우면서 무슨 세상에서 한 순간 한 순간이 중요하다는 것도 알게되고 자기 출생의 비밀 등 여러가지를 복합적으로 득도하시면서 정체성에 혼란이 오죠...

하지만 제가 맨인블랙3를 보면서 기대했던 것은 영화의 내용이 아니라 바로 영화의 결말입니다. 옛날에 썻던 맨인블랙 포스팅에서도 언급했었지만 맨인블랙 시리즈는 항상 영화의 결말마다 충격을 주는 메세지가 담겨져있었습니다.

그래서 이번 맨인블랙3에서도 꽤나 큰 충격을 주는 결말을 기대했습니다. 그리고 제 기대에 부흥하여 아주 큰 충격을 주는 결말을 보여주었습니다.

궁금하시면 직접 영화를 보시길.....


여튼 제가 기대했던대로 맨인블랙3는 아주 재미있고 아주 큰 감동과 충격 및 메세지를 준 좋은 영화였습니다.

맨 인 블랙 3
감독 배리 소넨필드 (2012 / 미국)
출연 윌 스미스,토미 리 존스,조쉬 브롤린
상세보기

저희 학교의 프로젝트 미술수업은 모두 열심히 계속하고 있습니다. 가장 진행이 잘되고 있는 팀은 천연염색팀과 POP아트, 핸드 페인팅팀입니다.

천연염색팀 '깔' 은 천연염료를 이용하여 흰 티를 염색하기 시작했습니다. 첫 수업시간에는 매염제를 만들기 위해 백반, 녹슨 철 등으로 매염제를 만드는 시간을 가졌습니다.

녹슨 철은 더 산화시켜 매염제를 만들기 위해 식초를 물에 넣고 쇠를 넣어 끓이는 작업으로 매염제를 만들었고
백반을 녹여서 만드는 매염제도 만들었습니다. 

하지만 중간에 깔 팀의 착오로 인하여 백반은 찬물에서 녹이느라 손으로도 저어보고 또 이후에는 포트를 가져와서 따뜻한 물을 부어가며 녹였습니다.


두 번째 시간에는 본격적으로 염색을 시작하는 시간을 가졌습니다. 각자 티, 손수건,등을 가져와서 염색을 했는데 처음에는 분홍색의 염료를 시용하여 옷을 염색시키고 매염시켰습니다.

먼저 물에다가 천연 염료를 풀고 소금을 넣어 끓을 때 쯤 각자 자신의 개성에 따라 흰 티를 묶기도 하고 그냥 원상태를 유지하며 넣기도 했습니다.
 
각자의 개성에 따라 다양한 방법으로 흰 티를 염색시킨 후 15분정도를 끓여 염색이 다 스며들기를 기다린 다음, 염색이 다 된후에 염색이 된 티에서 염료의 물이 나오지 않을 때 까지 헹굽니다.


마지막으로 미리 만들어 두었던 백반 매염제에 염색된 티를 넣어 염색물이 빠지지 않게끔 한 후에 나무에 줄을 매달아 건조시킬 건조대를 만든 후 티를 널어서 건조시키는 것으로 마무리했습니다.


그리고 POP 아트도 꾸준히 광고판을 제작하고 있습니다. 저희 학교 3층에 도서관에서 조그마한 카페를 운영하고 있습니다. 그래서 그 카페에서 파는 메뉴를 광고하기 위해 광고판을 제작한다고 합니다.

먼저 포스터 칼라로 물감을 묻혀서 구상해놓은 문구로 글씨를 씁니다. 그렇게 하여 검은색 포스터 칼라로 테두리를 색칠해줌으로써 깔끔하고 귀엽게 POP 글씨를 만들어낼 수 있습니다.


그리고 개인적으로 기대가 많이 되는 영화제작 팀은 편집에 돌입하기로 했답니다. 그들이 만드는 영화의 주제는 LTI 입니다.

태봉고등학교만의 특색수업인 직업체험 LTI 수업을 이용하여 밖에 놀러나가는 학생들의 덜미를 잡아 갑작스레 인터뷰를 요청하여 LTI 시간에 놀러나가는 사람들의 대답을 듣고 LTI 라는 이름 하에 숨겨져있던 비밀과 은폐되어있는 불편한 진실들을 파헤친다고 합니다.

그래서 제가 방송부의 자격으로 방송실 컴퓨터를 빌려주었습니다. 하지만 막상 편집하려고 하니 그들이 촬영한 영상의 화질과 음향 및 장비가 너무나도 부실하여 재촬영을 하기로 했습니다.

그리고 여러명이 참여하는 큰 프로젝트가 아닌 학생들도 각자 열심히 자신만의 작품을 만드려고 노력하고 있었습니다.

수채화를 그리는 학생은 스케치를 하기위하여 연필을 깍고, 기본 중의 기본부터 천천히 차근차근 진행한다고 합니다.

그리고 마지막으로 세계 미술의 역사를 공부하여 그에 걸맞는 예술적인 칵테이를 제작한다고 한 학생은 아직 감을 잡지 못했는 계속 미술책만 읽고 선생님과 끊임없는 상의만 하는 것 같습니다.

그렇게 열심히 준비하는 것을 보니 과연 어떤 칵테일이 만들어질까 기대가 많이 됩니다.

어제 '소셜 네트워크' 라는 영화를 보고 감상문을 포스팅했는데 너무 인상깊었던 영화라 이렇게 또 한 번 감상문을 올려봅니다.


영화는 2시간이라는 긴 시간임에도 전혀 지루하지 않고 계속 재미있었습니다. 영화의 주제가 '인터넷 사이트 제작 사업' 이라는 어려운 소재임에도 무척 흥미로웠습니다.

게다가 영화에서 막 화려한 액션이 등장하거나 매 순간 순간마다 엄청난 반전이 있는 것도 아니고 단지 영화속 인물들이 대화하는 장면만 나오는데도 영화에서 눈을 뗄 수가 없었습니다.

특히 주인공인 마크를 비롯한 영화 속 여러 인물들이 사람을 만나고 술을 마시며  대화하는 게 너무나도 재미있었습니다.

페이스북을 운영하면서 광고를 써야하나 말아야 하나, 어떤 투자자를 만날 것인가?, 주식에서 내 지분은 얼마나 되는가? 이런 내용의 대화만 해도 영화의 진행은 지루하지 않았습니다.
 

가끔씩 이해가 되는 않는 대화가 나오기는 했지만 영화의 내용을 이해하는 데에는 지장이 없었습니다. 단지 인물들이 대화하는 것만으로도 영화를 이렇게 재미있게 만들다니... 정말 놀라웠습니다.

자고로 영화란 멋진 장면이 많아야만 재미있다고 생각했는데 소셜 네트워크라는 영화에서는 인물들의 대화와 주인공의 심리 변화가 계속 손에 땀을 쥐게 했습니다.

그리고 페이스북이 점점 번창해 갈 때마다 저도 왠지 간접적인 만족감을 얻었습니다. 그리고 영화의 포인트가 하나 있습니다.

그것은 바로 영화의 중간중간에 나오는 마크의 미래모습입니다. 영화의 내용전개는 주로 주인공 마크가 페이스북을 만들어서 성공해나가는 모습을 보여줍니다.


하지만 중간중간마다 미래에 이미 페이스북으로 성공하여 조사를 받고있는 마크의 모습이 보입니다. 이렇게 과거와 미래의 배경이 계속 확 확 바뀌어서 진행되어 영화를 보며 지루함을 느끼지 않았던 것 같기도 합니다. 

그렇다면 여기에서 미래에 페이스북으로 성공한 마크는 과연 어떤 조사를 받고있는 것인가? 그것을 설명하자면 좀 길어집니다. 하지만 그래도 설명하겠습니다.^^

페이스북의 창시자인 주인공 마크는 전세계 최연소 억만장자되고 온라인 친구 5억명이라는 굉장한 기록을 만들게 됩니다.

하지만 5억명이라는 인터넷 친구가 생겼지만 현실에서의 친구는 떠나갑니다. 함께 페이스북을 만들었던 마크의 절친한 친구, 왈도는 사업적인 이유로 마크를 고소했습니다.

마크의 친구, 왈도


게다가 마크에게 인맥교류 사이트 제작을 의뢰했었던 윈클보드 형제는 아이디어를 훔쳤다는 이유로 배상금을 요구합니다. 그래서 조사를 받고있는 것입니다.ㅎㅎ

아이디어를 훔친 이유로 마크에게 배상금을 요구하는 윈클보드 형제


돈을 많이 벌고 온라인 상의 친구가 많이지면 뭐합니까? 현실에서 자신을 믿어주는 진실된 사람이 없다면 그것은 불행한 것이라고 생각합니다.

저도 페이스북을 하고있지만 페이스북으로 만나는 사람들보다 현실에서 만나는 친구들을 더 소중히 여겨야 한다고 생각합니다.

소셜네트워크라는 문화가 많이 대중화되고 전세계적인 트렌드가 된 것은 인정해야하는 사실이지만 지금 자신의 옆에 있는 사람이 가장 소중한 친구가 아닐까요? 

 
소셜 네트워크
감독 데이빗 핀처 (2010 / 미국)
출연 제시 아이젠버그,앤드류 가필드,저스틴 팀버레이크
상세보기
아버지와 시내에서 저녁을 먹고 근처에 있는 DVD방에 갔습니다. DVD방에서는 옛날에 보지못했던 영화를 볼 수 있어서 좋았습니다.

아버지와 저는 망설임없이 '소셜 네트워크' 라는 영화를 택했습니다. 그 영화는 예전부터 아버지와 계속 보려고 했던 영화였습니다.

영화의 주내용은 그 유명한 소셜네트워크 사이트인 '페이스북' 을 만드는 과정을 그린 것입니다. 그 과정에서 천재들의 치열한 아이디어 경쟁과 주인공의 성공기를 보여줍니다.

영화에서 주인공인 '마크 주커버그' 는 컴퓨터 천재로 소문이 나있었고, 덕분에 윈클보드라는 형제에게 하버드 대학의 선남선녀들이 교류하는 사이트를 만들어달라는 의뢰를 받았습니다.

마크는 거기에서 획기적인 아이디어를 생각해내고 자신의 절친한 친구인 '왈도' 에게 투자금까지 받아서 인맥 교류 사이트인 '더 페이스북' 이라는 사이트를 만들어 오픈합니다.


마크와 왈도가 만든 더 페이스북이라는 사이트는 하버드 내에서 급속도로 인기가 퍼져갔고 곧 다른 대학 사이에도 퍼지게 됩니다.

그렇게 대학생들 사이에서 유명인으로 지내고 있던 마크는 어느날, 유명한 무료음악 사이트 '냅스터' 를 창시한 '숀 파커' 라는 사람을 만나게 됩니다.

두 천재 마크와 숀의 만남은 거대한 사업의 시작이었습니다. 더 페이스북은 깔끔하게 이름을 페이스북으로 바꾸고 전세계로 퍼져나갑니다.

숀 파커(왼쪽), 마크 주커버그(오른쪽)의 만남


이제 하버드 대학의 작은 인맥 관리 사이트에서 시작된 페이스북이라는 사이트는 전세계적인 소셜네트워크 사이트가 된 것입니다.

페이스북의 창시자인 주인공 마크는 전세계 최연소 억만장자되고 온라인 친구 5억명이라는 굉장한 기록을 만들게 됩니다.

이렇게 나름대로 인생을 성공했다고 볼 수 있는 주인공 마크는 영화의 마지막 장면에서 노트북을 펼쳐 페이스북에 들어가 자신의 헤어진 옛 애인, 에리카에게 친구요청을 하고 영화가 끝납니다.


모든 게 그 에이카라는 여자 때문인 것입니다. 영화의 첫 장면에서 마크는 자신의 애인 에리카에게 차입니다. 화가 난 마크는 술을 먹고 취한 상태로 자신이 다니는 하버드 대학의 사이트를 해킹합니다.

그러고는 여자들끼리 외모를 비교해서 보여주는 사이트를 만들어 버립니다. 사이트에는 4시간만에 2만 2천명이 들어왔고 트래픽 과부화를 일으킵니다.

덕분에 마크는 컴퓨터 천재로 유명해지고 나중에는 페이스북이라는 사이트까지 만들게 됩니다. 그러던 어느날 페이스북이 나름 하버드 대학에서 인기가 좋을 때 에리카를 다시 만나게 됩니다.

마크는 에리카에게 자신이 만든 '더 페이스북' 을 자랑했지만 에리카는 페이스북에 대해 전혀 몰랐고 오히려 마크를 더 무시합니다.

자극을 받은 마크는 그 때부터 페이스북의 세력을 점점 넓혀나갔고 결국에는 지금의 페이스북이 되어버린 것입니다.

이 얼마나 황당하고도 웃긴 일입니까? 자신을 무시하는 한 여자에게 자신의 능력을 과시하고 싶어서 시작한 페이스북이라는 사이트가 지금은 전세계에서 가장 큰 사이트가 되버렸습니다.


정말 여자의 힘은 굉장한 것 같습니다. 한 여자에 대한 마크라는 소년의 질투와 과시욕 덕분에 그 소년은 엄청난 부자가 되었습니다.

부모님이 항상 말씀하십니다. 항상 여자를 조심하라고... 하지만 꼭 그런 것만은 아닌 것 같습니다. 가끔은 '좋아하는 이성' 이라는 존재가 인생에서 가장 큰 영향을 끼친다는 것을 깨닫게 해준 영화였습니다.

소셜 네트워크
감독 데이빗 핀처 (2010 / 미국)
출연 제시 아이젠버그,앤드류 가필드,저스틴 팀버레이크
상세보기
 

제가 영화만들기 동아리를 하면서 만난 영화감독님이 있습니다. 그 영화감독님은 독립영화를 만드시는 분이었는데 나름 저의 멘토로서 저에게 영화에 대해 많이 가르쳐 주셨습니다.


실제로 영화 감독님을 만나보니 영화의 세계가 얼마나 험난한 길인지를 새삼 느끼게 되었습니다. 하지만 확실히 도움되는 것은 많았습니다.

제가 만난 분은 독립영화 감독님이라 극장에서 많이 볼 수 있는 상업영화와는 많이 다른 것 같았습니다. 그래도 모든 건 처음부터 조금씩 배워야하니까요.^^

제가 만난 영화감독님께서 책을 하나 주셨습니다. 그 책은 바로 '광수의 영화공장' 이라는 책이었습니다. 영화의 제작과정을 간단하게 설명해 놓은 책이라고 했습니다.

아직 영화에 대해 잘 모르는 저에게는 매우 도움이 될만한 책이였습니다. 제가 받은 그 책은 '청년필름' 이라는 한 영화사의 대표 '김조광수' 라는 사람이 직접 지은 책이라고 하는군요.


실제로 상업영화를 만드는 사람이 만든 책이니까 영화를 좋아하는 저로써 더욱 믿음이 갔습니다. 그리고  기쁜 마음으로 책을 보기 시작했습니다.  

책에서는 영화를 제작하는 과정을 하나의 여행처럼 정리하여 아주 재미있게 영화제작과정을 이해할 수 있도록 되어있었습니다.

영화를 제작하기 전에 하는 기획과 캐스팅, 투자 등 준비단계는 산을 넘는 것이고, 영화의 시나리오를 바탕으로 본격적인 콘티를 짜서 촬영을 하는 단계를 급류타기, 마지막으로 그렇게 제작된 영화를 홍보하고 마케팅하는 작업을 바다에서 수영하는 것으로 표현했습니다.

영화를 제작한다는 건 산 넘고 물 건너서 또 바다를 건너는 것과 비슷하다는 뜻입니다. 그 만큼 영화 제작이 많이 힘들다는거죠!!!


하지만 어려우면 어떻습니까? 어려운 만큼 성과가 있는 것이고 또 그 만큼 보람도 많이 느낄 수 있겠죠~ 그래서 즐거운 마음으로 열심히 책을 읽었답니다.

감독과 프로듀서의 차이
영화나 방송에 관련된 공부를 하면서 항상 애매했던 것이 있었습니다. 바로 프로듀서와 감독의 역할 차이입니다. 그 둘은 너무나도 관계가 애매했습니다.

영화감독님께 물어보니 감독은 영화를 본질적으로 제작하는 사람이고, 프로듀서는 제작을 총괄하는 사람.......도데체 뭐가 어떻게 다른지 도저히 이해가 가지 않았습니다! (이건 뭐 애정남 불러야 하는 것도 아니고...)

하지만 제가 이번에 본 광수의 영화공장에서는 감독과 프로듀서의 차이를 아주 명확하고 간단하게 또 참신한 방법으로 이해시켜 주었습니다.

책에서는 영화를 짜장면이라고 비유한다면 짜장면을 직접 만드는 요리사가 감독이고, 짜장면집 식당의 사장이 프로듀서라고 정리해 놓았습니다.

이제야 좀 감독과 프로듀서의 차이를 이해할 수 있었습니다. 확실히 같은 것을 설명하더라도 어떻게 설명하고쉽고 명확하게 이해시키는 방법이 많이 중요한 것 같습니다.


이렇게 제가 영화에 대해 궁금해 했던 것들을 많이 알 수 있게 해준 책이었던 것 같습니다. 책과 함께 영화제작을 공부할 수 있는 DVD도 하나 들어있었는데 언젠가 그 DVD도 보고나서 또 포스팅하도록 하겠습니다.

이제는 영화에 나름대로 조금은 지식이 생겼으니까 영화에 관련된 책뿐만 아니라 창의력을 기를 수 있도록 다양한 책들을 많이 읽도록 하겠습니다.

광수의영화공장(책+DVD합본)한편의영화는어떻게만들어지는가
카테고리 예술/대중문화 > 영화
지은이 김조광수 (한국영상자료원, 2008년)
상세보기
 
제가 평소에 영화를 많이 보는 편인데 제일 최근에 봤던 영화 중에서 저번에 봤던 댄싱퀸에 가장 재미있었고 기억에 가장 많이 남는 것 같습니다.

저번 포스팅에도 말했었지만 이번에 봤던 영화 댄싱퀸은 정말 정치적으로 우리들을 일깨워주는 사회적인 면도 있지만 그에 못지않게 아주 재미있기까지 하다고 했습니다.

여러 면에서 완벽했던 영화라 더 기억에 남는 것 같기도 합니다. 그래서 이번에는 영화 댄싱퀸이 재미있는 이유를 좀 더 구체적으로 적어보려 합니다.

영화 상에서 주인공 황정민은 서울 특별시 시장이 되려고 선거운동을 하고있고 그의 아내 엄정화는 어릴 적 꿈인 댄스가수 데뷔를 코앞에 두고 있습니다.

만약 황정민이 시장이 된다면 엄정화의 댄스가수라는 직업은 황정민에게 많이 곤란해지겠죠. 때문에 엄정화는 대책없이 그냥 자신이 댄스가수라는 사실을 계속 숨기려고 합니다.

사실 영화라서 그렇지 댄스가수라는 직업을 숨기는 게 현실에서는 거의 불가능하다고 생각합니다. 하지만 코믹영화이기에 그런 코믹한 설정이 영화의 재미에는 큰 몫을 했다고 봅니다.

물론 엄정화가 댄스가수라는 것을 숨기고 이중생활을 한다는 설정 덕분에 영화를 보는 내내 웃기기도 하면서 엄정화가 들킬까봐 긴장감도 놓칠 수 없었습니다.


영화를 보면은 황정민과 엄정화 부부가 같이 있은 장면이 많이 등장합니다. (부부니까요^^) 황정민과 엄정화는 늘 싸우는 것 같으면서도 다정하고 또 싸울 것 같은데 어느샌가 웃고 있고... 그 둘이 영화에서 부부 생활하는 모습을 보다보면 저도 입에 미소가 생깁니다.

특히 황정민의 멋진 연기가 영화를 보는 동안 계속 영화에 몰입을 할 수 있게 해주었고 진지하면서도 웃긴 그의 매력에 푹 빠져들 수 있었습니다.


영화의 진행은 대부분 황정민에게 초점이 맞춰져 있습니다. 황정민의 감정 변화에 따라 관객들도 계속 울고 웃을 수 있었습니다.

그렇다고 엄정화는 아무것도 하지 않느냐?! 전혀 그렇지 않습니다. 엄정화 역시 여주인공답게 영화에서 매우 중요한 역할을 합니다.


영화의 전체적인 진행은 황정민이지만 그에 뒤지지 않게 엄정화도 따뜻한 휴머니즘을 느끼게 해줍니다. 특히 댄스가수가 되려고 노력하는 엄정화의 모습은 정말 가슴을 울릴 정도로 감동스러웠습니다.

이렇게 황정민과 엄정화가 만나서 최고의 재미를 선사해 줍니다. 기회가 된다면 극장에 가서 다시 한 번 보고싶은 영화입니다.

댄싱퀸은 이렇게 완벽한 영화이지만 개인적으로 아쉬운 부분이 있습니다. 영화 중간에 보면 황정민이 자신의 아버지에게 전화를 걸어 용돈을 많이 못드려서 죄송하다는 말을 하는 장면이 있습니다.

그렇다면 영화에서 한 번 쯤은 황정민의 부모님이 등장할 법도 한데 황정민의 어린 시절 그의 어머니가 잠시 나오는 것을 끝으로 황정민의 부모님은 전혀 등장하지 않습니다.

그에 비해 엄정화의 부모님은 영화에서 자주 등장합니다. 영화 초반에 황정민, 엄정화 부부의 전세 값을 내주는 것으로 처음 등장하여 영화가 끝날 때까지 계속 등장을 합니다.

황정민은 시장 후보 연설에서 감동적인 말을 많이 하는데 그 말에 감동받아서 눈물을 흘리는 장면에도 역시 엄정화의 부모님은 계속 등장하십니다.

하지만 황정민의 부모님은 끝까지 나오시지 않으셨네요... 만약 황정민의 부모님도 영화에 계속 등장하셨더라면 황정민의 감정을 대변해 주는 역할을 해주었을 거라고 생각합니다.

어디까지나 저의 개인적인 의견입니다. ㅎㅎ 영화 댄싱퀸을 만드신 감독님도 자신만의 생각이 다 있으셨겠죠. 반대로 생각해보면 황정민의 부모님이 계속 등장했더라도 오히려 영화의 집중도가 떨어질 수도 있습니다.

제 개인적으로는 쪼~금 아쉬운 부분도 있었지만 그래도 영화 댄싱퀸은 정말 재미있고 완벽한 최고의  영화라고 생각합니다.

가끔씩 우울하거나 자신이 하고 있는 일에 자신이 없을 때, 이 영화 댄싱퀸을 본다면 기분도 좋아지고 자신감도 생길 것입니다. 

사실 생각해보면 가수라는 직업도 단순히 하나의 직업일 뿐인데 영화에서는 서울시장 후보의 아내가 댄스가수라는 것이 용납되지 않습니다.

댄스가수도 그냥 하나의 직업이라고 생각하면 그만이지만 사람들의 시선이 문제인 것 같습니다. 사실 무대 위에서 춤추고 노래하는 댄스가수를 사람들은 좋은 시선으로만 바라보지는 않으니까요.



영화에서 말하려고 하는 것도 바로 그런 부분인 것 같습니다. 황정민이 서울시장이라는 꿈을 이루고 엄정화가 댄스가수라는 꿈을 이룬다면 둘 중 하나는 자신의 꿈을 포기해야 합니다.

이건 뭐... 이혼해야 하는 것도 아니고.... 어떤 직업이던지 자신의 꿈을 이루려고 노력하는 게 뭐가 나쁜지 모르겠습니다.

저는 어떤 사람이든 자신의 꿈을 이루기 위해서 노력하고 그 꿈을 이룰 수 있는 권리가 있다고 생각합니다. 영화 댄싱퀸을 비롯해서 앞으로 사람들의 관점이 많이 바뀌었으면 하는 바램도 있습니다.


오랜만에 아버지, 어머니와 함께 영화관에 가서 영화를 한 편 보았습니다. 주말에 가족들과 함께 본 영화는 바로 '댄싱퀸' 이라는 영화였습니다.

저는 그 영화에 대해 별 관심이 없었지만 어머니와 아버지는 예전부터 계속 보고싶어 하시던 영화였습니다. 그래서 이번에 가족끼리 다같이 영화 댄싱퀸을 본 것입니다.

저는 영화의 제목이 댄싱퀸이라길래 무슨 복고 스타일의 7080 시대의 분위기를 가진 영화인 줄 알았습니다. 물론 영화의 시작은 80년대인 것 같았습니다. 

영화의 두 주인공인 황정민과 엄정화는 버스에서 우연히 만나게 됩니다. 둘은 사실 초등학교 동창이었습니다. 그렇게 둘은 함께 술자리를 가지고 클럽에 가서 놀기도 하면서 인연을 키워갑니다.

그런 과정들을 거치면서 자연스럽게 황정민과 엄정화는 결혼을 하게되고 딸도 낳아서 기르며 나름대로 행복하게 살아갑니다.

영화를 보시면 알게되겠지만 황정민과 엄정화가 결혼하기까지의 과정이 영화에서 너무나도 재미있게 연출되었습니다. 개인적으로 영화에서 제일 재미있던 부분이었습니다.


황정민은 엄정화와 결혼한 이후 돈은 많이 벌지 못했지만 정말 우연스러운 행운들이 많이 찾아옵니다. 지하철에 떨어진 사람을 구하고, 불량학생들을 쫒아내고... 뭐 이런 여러가지 이유로 황정민은 시민들의 영웅으로 등극합니다.

여차여차하다가 황정민은 민진당의 서울시장 후보까지 지목받게 됩니다. 황정민은 이제 가족들에게 떳떳하게 자신만 믿으라고 합니다.

하지만 그의 아내인 엄정화는 그렇게 행복하지만은 않습니다. 엄정화는 어릴 때부터 가수의 꿈을 가지고 있었으나 황정민과 결혼하고나서 그 꿈을 포기하고 살아왔습니다.  


하지만 그녀는 다시 가수의 꿈을 키워보고자 '슈퍼스타k' 에도 나가고 춤과 노래를 계속 연습하면서 또 이렇게 저렇게 하다가 댄스가수로 데뷔까지 합니다.

하지만 정치판에서는 댄스가수를 아내로 둔 시장을 용납할 수 없었습니다. 그래서 엄정화는 자신이 댄수가수라는 것을 숨기기 위해 조심하면서 가수활동을 합니다.

평소에는 서울시장 후보의 아내, 무대위에서는 화려한 댄스가수... 엄정화의 이런 이중생활이 영화에서 중요한 코믹요소로써 자리매김하고 있습니다.


하지만 황정민은 이런 아내의 이중생활을 전혀 모르고 서울시장이 되어 어려운 사람들과 손을 잡고 함께 멋진 사회를 만들어 나가려는 멋진 꿈을 품고 열심히 선거운동을 합니다.

영화의 내용은 정말 재미있습니다. 최근에 봤던 코믹영화 중에서 가장 웃긴 영화였습니다. 그리고 최근에 봤던 영화 중에서 가장 감동스러운 영화이기도 합니다.

영화에서 황정민은 정말 깨끗한 정치인의 표본을 보여줍니다. 어딘가 어리숙하고 시장후보라는 자리가 그에게는 너무나도 낯설기 때문에 부족한 모습이 많이 보입니다.

하지만 황정민은 부족하면서도 시민들의 가슴을 울리는 말들을 많이 합니다. 말만 번지르르한 그런 정치인이 아니라 시민들과 손잡고 함께하려는 황정민이 저에게는 정말 멋진 모습이었습니다. 


그 외에도 현 정치를 비판하고 깨끗한 정치를 중요시하는 정치적인 메세지가 있음에도 영화 댄싱퀸은 아주 재미있는 내용으로 지루하지 않게 해줍니다.

특히 황정민과 엄정화가 결혼생활하는 모습이 그렇게 재미있을 수가 없습니다. 이제는 부부가 대화하는 것만 생각해도 웃음이 납니다.


저는 정치도 모르고 사회도 잘 모르지만 댄싱퀸이라는 영화는 바쁘게 살아가는 대한민국 사람들에게 정치와 민주주의에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있게 해준 것 같습니다.

댄싱퀸
감독 이석훈 (2012 / 한국)
출연 황정민,엄정화
상세보기

얼마 전 제가 그토록 보고싶어 하던 영화를 한 편 보았습니다. 그 영화는 바로!!! '부러진 화살' 아버지와 어머니의 추천으로 예전부터 꼭 보고싶었던 영화였습니다.

그리고 제가 무척이나 좋아하는 배우인 '안성기' 씨도 나오는 나오는 영화라서 영화에 대한 기대가 매우 높았습니다.

영화 부러진 화살은 재판을 하는 내용이 영화의 대부분을 차지할 만큼 뭔가 법적인 요소를 많이 다루는 법정 영화였습니다. 

영화의 시작은 우선 김경호 교수(안성기 분)가 대학 입시 시험에 출제 되었던 수학문제의 오류를 지적했지만 동료 교수들은 그 사실을 덮으려고 하고 김경호 교수는 동료들 사이에서 왕따가 되고 곧 해고를 당합니다.

이런 사실을 김경호 교수는 고소를 했지만 판사들은 김경호 교수의 편을 들어주지 않고, 재판에서는 정당한 사유 없이 모두 기각되어 김경호 교수는 분노합니다.

김경호 교수는 석궁을 들고 판사의 집에 찾아가서 잘못된 재판에 대해 자백하라고 위협을 가합니다. 하지만 곧 경찰이 들이닥치고 김경호 교수는 경찰에게 잡힙니다.

사법부는 김경호의 이런 행동을 법치주의에 대한 '도전' 이자 테러라고 규정하고 김경호 교수를 엄중하게 처벌하겠다는 입장을 드러냅니다.

그리고 김경호 교수가 위협을 가했던 판사가 화살에 맞았다는 이유로 병원에 입원을 합니다. 그리고 피가 묻은 판사의 옷, 그리고 현장에서 발견된 부러진 화살 등 김경호 교수가 석궁으로 판사를 쐈다는 증거가 속속히 발견됩니다.

김경호 교수는 자신의 불같은 성격을 이해해 줄 변호사를 찾아다니다가 박준(박원상 분)이라는 변호사를 만나게 되고 재판이 시작됩니다.


김경호 교수와 박준 변호사는 우선 증거로 제시된 판사의 옷에 묻은 피가 그 판사 당사자의 피가 맞는지 검증을 해달라고 합니다.

하지만 이상하게도 판사가 여러번 바뀌고 재판이 계속 넘어가도 그 피가 판사의 피가 맞는지 아닌지도 확인해주지 않습니다.

그리고 검사가 제시한 증거들이 대부분 조작된 증거라는 것이 드러났는데도 수많은 재판에서 판사들은 그 사실을 모두 기각합니다.

이에 김경호 교수와 박준 변호사는 무척 분노하고 재판을 하는 판사를 '직무유기' 로 재판장에서 바로 고소하기까지 합니다.  

대충 이렇게 사법부의 모습을 비판하는 영화였는데 사실 조금 아쉬운 점이 많았습니다.  


부러진 화살이 도가니와 다른 점
영화 자체는 무척 재미있고 흥미진진 했지만 얼마전에 봤던 도가니와 굉장히 비슷해서 약간 영화가 익숙한 느낌이 들었습니다.

뭔가 도가니에 다루었던 문제점을 부러지 화살에서 다시 다루는 느낌? 확실히 도가니와 부러진 화살, 이 두 영화는 다른 영화이지만 주제가 너무나도 겹치는 것 같습니다.

도가니는 성폭행으로, 부러진 화살은 살인미수 또는 누명이라는 소재로 재판에서 벌어지는 모습을 영화로 보여줍니다.

하지만 도가니에서는 주인공들이 판사와 검사의 부당한 모습에 저항하는 멋있는 영웅의 모습을 보여주었지만 부러진 화살에서는 뭔가 판사에게 시비거는? 모습을 보여주었습니다.


그리고 부러진 화살에서는 판사들은 굉장히 영화적으로 악당처럼 표현하는 것 같았습니다. 사법부를 비판하는 영화라서 어쩔 수 없었지만 판사들이 정말 너무 과장되어서 악마처럼 보이기까지 했습니다.

영화 상에서 김경호 교수는 판사의 부당함에 재판 중에 판사를 고소하는 대담함까지 보여주지만 한 편으로는 김경호 교수까지 악당으로 보였습니다.


영화에서의 진실
영화 부러진 화살에서는 선과 악이 명확하게 구별되는 않지만 김경호 교수의 입장에서 영화가 진행되기 때문에 김경호 교수에게 더욱 휴머니즘이 느껴집니다.

그리고 영화에서도 김경호 교수가 석궁을 쏘는 장면은 나오지 않고 그냥 위협만 하는 모습만 보이다가 화살을 쐈는지 쏘지 않았는지 공개되지 않아서 과연 진실이 뭔지 굉장히 궁금했습니다.

진실은 영화의 끝까지 나오지 않았지만 이 영화는 '사건의 진실' 보다는 사법부의 부당한 모습에 대항하는 김경호 교수와 박준 변호사의 분노인 것 같았습니다.



부러진 화살의 재미를 보태주는 요소
'영화' 에서 정당하지 않은 판결을 내래는 판사에게 대들기까지 하면서 대항하는 김경호 교수와 박준 변호사의 모습은 영화를 보며 화가 잔뜩 난 관객들에게 간접적인 만족감을 주기까지 했습니다.

그리고 김경호 교수의 대사 한마디 한마디가 손에 땀을 쥐게 합니다. 그는 변호사도 아니면서 재판을 할 때 법 조항을 찾아 거론하며 판사와 검사를 당황하게 합니다.

그리고 제가 기억에 남는 김경호 교수의 대사가 하나 있습니다. 말도 안되는 재판을 치르고 교도소로 돌아가는 김경호 교수에게 한 기자가 인터뷰를 요청합니다.

"오늘 재판, 어떠셨습니까?" 그러자 김경호 교수는 약간 화가 섞인 말투로 이렇게 대답합니다. "이게 재판입니까? 개판이지..." 


굉장히 마음에 드는 대사였습니다. 재판과 개판, 뭔가 시적 운율도 맞고 이미지 상 완전히 반대되는 두 단어를 이용해 자신의 감정을 드러내는 김경호 교수가 정말 대단해 보였습니다.

그리고 재판과 개판, 이렇게 단어 한 개만 바꿨는데 완전히 다른 의미가 되어버리는 이런 현상도 굉장히 신기했고 이 대사를 생각한 사람에 대해 경이로움까지 생겼습니다.


영화는 영화일 뿐이라고 생각해요!
저번에 보았던 도가니도 그렇고 이번에 부러진 화살도 그렇고 뭔가 법에 대해 비판하는 영화나 여러 가지 작품들이 많이 나오는 것 같습니다.

사회적으로 이슈가 많이 되는 이유도 바로 다소 충격적인 내용이 많이 있기 때문이겠죠. 하지만 영화는 영화일 뿐이라는 것!!!

이런 영화들을 통해서 뭔가 사회적으로 개선이 된다면 굉장히 좋은 현상이지만 이런 작품들로 인해서 사회적으로 악영향을 끼친다면 매우 안타까울 것 같습니다.

이런 작품들을 보고 사실이라면 반성해야 될 사람들을 반성을 하면 되고, 만약 작품의 내용이 잘못되었거나 화가 난다고 해도 단순히 즐기려고 만든 영화이기 때문에 그냥 보고 즐기기만 하면 된다고 생각합니다.

어디까지나 영화니까요.^^  



 

기말고사가 끝났습니다. 이제 고등학교 1학년 때 치뤄야 하는 시험이 다 끝나고 나니 왠지 가슴이 후련했습니다.

그래서 시험이 끝나자마자 영화를 한 편 보기로 했습니다. 친구와 제가 선택한 영화는 '오싹한 연애' 라는 영화였습니다.

기말고사 때문에 생긴 스트레스를 코미디 영화를 보면서 시원하게 풀기 위해 깔끔하게 로맨스 코미디 영화를 선택한 것 이었습니다.

그런데 영화관에 가보니 오싹한 연애는 공포영화로 분류되어 있었습니다. '겨울에 무슨 공포영화지?' 이런 생각에 웃음만 나왔습니다.

영화표를 구매해 놓고 영화시간을 기다리고 있는데 학교의 친구들을 만났습니다. 그 친구들은 방금 '오싹한 연애' 를 보고 나왔다고 했습니다.

그 친구들의 말로는 다행이 영화는 매우 재밌었다고 했습니다. 그런데 너무 무섭기도 했다며 저에게 겁을 주었습니다.

저는 그 말을 듣고 약간은 찝찝한 마음으로 영화관에 들어갔습니다. 잠시후 영화가 시작되고 저는 침을 꿀꺽 삼키며 영화에 집중했습니다.

영화 오싹한 연애의 주인공인 조구(이민기 분)는 길거리 마술사로써 늘 새로운 마술을 선보기이 위해 마술을 하며 애를 쓰고 있었습니다.

그러다가 어느날 귀신과 매우 유사한 외모를 가진 여리(손예진 분)를 만나게 되고 그녀를 보자마자 조구는 새로운 마술의 영감을 얻게 됩니다.

그래서 조구는 곧바로 여리에게 함께 일을 하자고 요청하고 몇 년 뒤, 조구는 '호러 마술' 이라는 새로운 마술의 장르를 선보이며 마술사로써 유명해집니다.


자신에게 호러 마술의 영감을 준 여리에게 항상 고마웠던 조구는 여리와 꼭 함께 회식을 하고싶어 합니다. 하지만 왠지 모르게 여리는 사람들과 같이 있는 것을 꺼려하며 항상 회식 자리를 피합니다.

조구는 할 수 없이 반강제적으로 여리를 설득시켜 술자리에 데리고 갑니다. 하지만 술버릇이 나빴던 여리는 술에 심하게 취해 조구에게 실수를 하게 되고 조구는 그런 여리에게 약간 관심을 가지게 됩니다.


그래서 조구는 여리의 집에 잠시 찾아갑니다. 하지만 둘은 너무나도 어색합니다. 어쩔 수 없이 조구는 금방 여리의 집에서 나가는데 조구에게는 한 아이의 귀신이 씌이게 됩니다.

조구는 잠을 자다가 그 아이 귀신을 보고 놀라서 여리를 부릅니다. 여리는 그 아이 귀신을 보내주고 자신에게 귀신을 볼 수 있는 능력이 있다고 조구에게 고백합니다.


그리고 고등학교 때 씌인 한 여자귀신이 평생 자신을 따라다니기 때문에 사람을 함부로 사귀지 못한다는 것도 솔직하게 고백합니다.

이런 불쌍한 여리의 모습에 동정을 느꼈는지 조구는 여리에게 점점 더 관심을 가지게 되고 결국에 둘은 사랑에 빠집니다. 


하지만 여리에게 붙어있는 여자 귀신은 조구를 가만히 놔두지 않습니다. 조구를 따라다니며 끔찍한 공포를 주고 죽을 고비를 몇 번이나 넘기기도 합니다.

이런 하루하루가 공포, 죽음의 연애를 견뎌야 하는 조구는 정신적으로 너무나 힘들지만 절대로 여리를 포기하지 않습니다.

영화는 역시 예상했던 대로 아주 재미있었습니다. 그리고 친구들의 조언처럼 아주 무섭기도 했습니다. 정말 다양한 장르를 넘나드는 영화였습니다.

로맨스, 코미디, 공포 이런 여러 장르들의 영화의 분위기가 계속 바뀌는 효과가 정말 마음에 들었습니다. ', 너무 무섭다...'라고 느낄 쯤에 웃긴 장면이 나오고, '주인공 남녀가 연애하는게 너무 뻔해서 식상하네...'이런 생각이 들 때 쯤에는 다시 공포스러운 분위기가 연출됩니다.

분위기의 계속적인 변화뿐만 아니라 이 영화에서는 특히 여리(손예진 분)이라는 캐릭터의 다양한 모습이 눈에 띄었습니다.

영화의 처음에는 너무나도 비밀스럽고 공포스러운 캐릭터, 초반에는 낯을 많이 가리는 눈치없는 여성, 다음은 술에 취해서 직장 상사한테 술주정하는 특이한 여자, 영화 중반에는 연애경험이 전혀 없고 외로움을 많이 타는 노처녀, 후반에는 솔로 탈출에 성공하면서 연애를 시작하는 풋풋한 순정녀...

이런 식으로 캐릭터가 계속 바뀌는 여주인공 여리의 모습이 영화에서 매우 눈길을 끕니다. 물론 손예진의 많이 망가지는 연기 때문일지도 모릅니다.

어쨌든 이번에 본 오싹한 연애는 다양한 영화의 장르를 한 번에 볼 수 있어서 좋았던 것 같습니다. 저도 나중에 영화감독이나 PD가 되면 한 장르에만 집중하지 않고 다양한 장르를 한 번에 담을 수 있는 방법을 사용해 볼 것 입니다.

오싹한 연애
감독 황인호 (2011 / 한국)
출연 손예진,이민기
상세보기

이번에 친구와 영화를 한 편 보았습니다. 마침 공짜표가 있길래 바로 영화관에 간 것 입니다. 제가 본 영화는 '완득이' 라는 영화였습니다.·

사실 영화 완득이는 원작이 소설입니다. 물론 저는 그 소설을 아주 옛날에 다 읽었었죠. 그것도 두 번이나 읽었던 작품이 바로 완득이라는 작품입니다.

완득이라는 작품은 사회의 문제를 소설적으로 아주 독특하고 재미있게 풀어낸 소설로써 저같은 학생들이 읽기에 아주 좋았던 책이었던 것 같습니다.

그래서 완득이라는 작품을 아주 좋아했는데 작년에는 서울에 가서 완득이를 연극으로도 한 번 본 적이 있습니다. 물론 연극도 충분히 재미있었습니다.

  • 2011/02/24 재미있게 읽은 소설 완득이, 연극으로 보니 (1)
  • 2009/07/18 소설 완득이를 보고 배꼽을 잡았다 (2)

    그런데 이번에 이렇게 완득이를 제가 좋아하는 영화로 볼 수 있어서 엄청 기대가 되었습니다. 사실 영화라는게 책보다 생생하고, 연극보다 더 구체적으로 표현할 수 있기 때문에 완득이라는 작품을 가장 재미있게 표현해 줄 것 같았습니다.

    영화 완득이는 무려 107분짜리 영화였습니다. 하지만 영화의 길이가 길수록 원작의 내용을 더 잘 표현해 줄 것 같아서 별 상관은 없었습니다.

    영화는 예상대로 아주 재미있었고, 책이나 연극보다 더 재미있었던 것 같았습니다. 아무래도 제가 영화를 좋아하기 때문에 그럴 수도 있겠지만 저는 확실히 영화 완득이가 제일 재미있었습니다.

    영화에서 주인공인 '도완득' 의 역할을 맡은 배우는 '유아인' 이라는 배우였습니다. 제 친구가 좋아하는 배우라서 누군지는 알고 있었지만 어떤 배우인지는 잘 몰랐습니다.


    하지만 강하게 생겨서 원작 소설과 많이 어울렸고 연기력도 좋아서 완득이 역할을 충분히 잘 소화해냈다고 생각됩니다.

    하지만 완득이보다 더 원작에 가까운 배우가 한 명 있었습니다. 바로 '동주 선생' 역할을 맡은 '김윤석' 배우입니다.

    그 김윤석이라는 배우는 연기를 엄청 잘하고 자신의 역할을 항상 소름끼치게 소화해내기 때문에 평소에 많이 좋아하는 배우였습니다.

    그런데 김윤석이라는 멋진 배우가 완득이라는 작품에서 엄청나게 중요한 비중을 차지하고 있는 동주 선생 역을 맡아서 무척 좋았습니다.

    동주 선생은 완득이라는 작품에서 고등학교의 사회선생님을 직업을 가지고 있으며 학생들의 입장에서 생각하지는 않지만 항상 학생들을 위하는 마음을 가지고 있었습니다.


    또한 학생들의 개성을 존중하여 공부가 아닌 다른 것에 재능이 있는 학생들은 야자를 하지 않아야 한다고 주장하며, 경찰들이 자신을 잡아가려고 할 때 수업이 먼저라며 경찰들에게 나가라고 하는 멋진 모습도 보여줍니다.

    그것도 모자라서 어쩌다보니 불법체류자가 된 외국인 노동자들을 보호하기 위해 불법인 것을 알면서도 자신의 전재산을 털어 교회에서 외국인 노동자들을 지내게 해줍니다.

    겉으로는 무섭고 말이 안통하는 사회 선생님이지만 속으로는 항상 학생들을 생각해주고 외국인 노동자들을 보호해주는 점에서 동주 선생은 아주 착하고 여린 사람이라는 것을 알 수 있습니다.

    이런 동주 선생의 모습을 김윤석 배우는 영화에서 100% 멋지게 표현해 주었습니다. 정말 제가 바라던 동주 선생의 모습과 완벽하게 일치했습니다.

    영화라서 책보다 더 엉뚱하고 웃긴 모습을 많이 보여주기는 했지만 소설과 역극에서 본 그 어떤 동주 선생보다 멋진 선생님으로 보였습니다.


    이렇게 이번에 본 영화 완득이에 대해서 예찬하자면 정말 끝도 없이 할 수 있었습니다. 그냥 이번에 본 영화 완득이는 전체적으로 한 장면 한 장면이 전부 재미있었습니다.  

    그 중에서도 역시 주인공인 완득이가 밀레의 '이삭줍기' 라는 그림을 보고 격투기에 비유해 설명하는 장면이 가장 마음에 들었습니다.

    책에서도 그랬듯이 완득이의 말투나 이삭줍기를 웃기게 설명할 때 엄청 진지하게 말하는 모습이 저에게는 너무나도 웃겼습니다.


    게다가 그 장면에서는 '저 그림에 있는 사람들도 가난하지만 자기 나라에서 배울건 다 배운 사람들이에요.' 라는 대사에 있는데 그건 아마 필리핀 사람인 자기 엄마에 대한 완득이의 마음일 것으로 예상할 수 있었습니다.

    이렇게 웃기면서도 사회의 여러가지 문제를 함께 언급하는 완득이라는 작품은 앞으로도 계속 인기가 있을 것으로 예상됩니다.

    앞으로 영화 말고도 만화나 애니메이션, 드라마 등 다른 장르로 나온다고 해도 저는 꾸준히 다 챙겨 볼 것 입니다.

  • 오늘 오랜만에 집에서 영화를 한 편 보았습니다. 어머니가 추천해주신 영화였는데 '킬러들의 수다' 라는 영화였습니다.

    그 영화는 2001년 수많은 영화상을 차지한 영화입니다. 또한 원빈이라는 스타를 배출한 영화라고도 할 수 있습니다.

    제가 본 '킬더들의 수다' 라는 영화는 제목 그대로 킬러들에 대한 이야기를 담고 있습니다. 주인공은 하연(원빈 분)으로 네 명으로 이루어진 킬러 팀의 일원입니다.

    그 킬러 팀은 먼저 대장인 '상연(신현준 분)' 과 사격을 맡은 '재영(정재영 분)' , 폭발물을 설치하는 '정우(신하균 분)' , 마지막으로 잡일을 담당하는 '하연(원빈 분)' 으로 이루어져 있습니다.


    영화의 줄거리는 대충 주인공 네 명이 킬러 일을 하면서 생기는 문제를 해결하는 모습을 보여주는 내용입니다. 뻔한 스토리임에도 불구하고 영화는 충분히 재미있었습니다.

    영화상에서 킬러 네 명은 항상 같이 다니며 치밀한 작전과 계획을 세워 조금의 실수도 없이 의뢰인인 부탁한 사람을 죽입니다.

    저격총으로 쏴서 죽이고, 폭발을 일으켜서 죽이고, 때로는 독가스를 마시게 해서 죽이기도 하며 여러가지 방법을 총 동원합니다.

    그들의 킬러 일은 절대로 실패한적도 없으며 의뢰를 거절한적도 없습니다. 하지만 어느날 폭발물 담당인 정우가 혼자 임무를 하나 맡았습니다.


    정우가 맡은 임무 한 여자를 죽이는 것 이었습니다. 권총을 가지고 있는 정우에게 그 일은 매우 간단한 일이었지만 정우는 자신이 죽여야 하는 여자에게 사랑에 빠지고 맙니다.

    수많은 갈등 끝에 그는 결국 '공과 사' 는 구분하자는 의지로 결국 그 여자를 죽이기로 결심을 합니다. 하지만 그 여자는 임신을 한 몸이었습니다.

    아무리 일이 중요한 정우라도 임신한 여자를 죽일만큼 그는 악당이 아니었습니다. 할 수 없이 그 여자를 죽이지 못하고 동료들에게는 말도 안되는 핑계를 대면서 계속 임무를 미룹니다.

    싸우고 있는 상연(왼쪽)과 정우(오른쪽).


    그러던 어느날 결국 정우는 대장인 상연에게 임무를 미룬다는 것을 들키고 상연은 그런 정우를 한심하다며 두들겨 팹니다.

    정우는 할 수 없이 임신을 하고 있어서 죽이지 못했다고 고백을 하지만 상연은 더 화를 내며 자기가 직접 그 여자를 죽이러 가려고 합니다.

    그런데 그 때 상연의 친동생인 하연은 사람이 사랑에 빠지면 모든 용서된다며 정우가 어쩔 수 없었다고 형을 설득시킵니다. 상연은 일보다 사람이 더 중요하다는 것을 크게 깨닫고 결국 그 의뢰를 포기합니다.


    저는 그 장면을 보고 꽤나 큰 충격을 받았습니다. 사람을 죽이고 다니는 킬러들에게 감정따위는 없을 줄 알았는데 그들에게도 감정이라는게 존재했습니다.

    잘 생각해보니 그들도 사람이라는게 떠올랐습니다. 킬러이기 전에 사람이기 때문에 임산부는 죽이지 않는다는 판단을 할 수 있었겠지요.

    사실 킬러들은 무조건 나쁜 것 입니다. 그들에게 감정이 있다고 해서 절대로 그들이 좋다는게 아닙니다. 그들은 결국 사람을 죽이는 범죄자들입니다.

    하지만 영화에서 말하는 것은 그들이 좋다는 것이 아니라 우리들과는 다른 세계에서 살고있는 킬러들을 조금은 다르게 표현하려는게 아닐까요?

    영화상에서 상연과 하연은 서로 형제관계입니다. 그 둘은 킬러 일을 하는 도중에도 전화로 형제간의 따뜻한 대화를 나누는 모습을 자주 보여줍니다.

    그리고 킬러 네 명은 킬러 일을 하지 않을 때에는 만날 집에서 TV나 보고 노는 전형적인 백수의 모습으로 살아가고 있습니다.

    그런 장면들을 통해서 '킬러들은 무조건 어두운 세계에서 살고있는 악마들이다.' 라는 고정관념을 깰 수가 있었던 같습니다.

    물론 영화에 나오는 킬러들의 모습이 실제 킬러들의 모습은 아닐 것 입니다. 실제 킬러들이 어떻게 사는지는 진짜 킬러들만이 알고 있을 것 입니다.

    하지만 킬러들의 이중생활을 코믹하게 보여준 것에 대해 저는 아주 긍정적으로 보고 있습니다. 뭐랄까 잔인한 범죄를 저지르는 킬러들에게서 약간의 휴머니즘이 느껴지는 그런 영화였습니다.

    킬러라는 소재를 전혀 다른 분위기로 연출하는 것이 얼마나 힘들까요? 저도 PD가 되어 그런 멋진 연출력을 가지고 싶습니다.
     

    오랜만에 집에 와서 영화를 한 편 보았습니다. 제가 본 영화는 '내 머리속의 지우개' 라는 영화였습니다. 그 영화는 로맨스 영화로 꽤 흥행했던 영화라고 알고있습니다.

    저는 원래 로맨스 영화를 보지 않는 편이지만 감동적인 영화는 많이 좋아해서 이 영화를 택했습니다. 영화는 꽤 길었지만 지루하지 않았습니다. 그만큼 영화는 재미있었습니다.

    영화의 줄거리는 말로 설명하기에는 너무 깁니다. 영화라는 제한적인 공간에 그렇게 많은 이야기를 담을 수 있다는게 정말 대단했습니다. 그것도 다 영화를 만든 사람들의 능력이겠죠.


    주인공은 '수진' 이라는 여자로 얼굴도 예쁘고 직장도 번듯한 여자였습니다. 완벽한 그녀에게 단점이 하나 있다면 건망증이 좀 심하다는 것 입니다.

    수진은 애인과 헤어진 날 마음을 추스리기 위해 편의점에서 콜라를 하나 구입합니다. 하지만 건망증 때문에 계산을 하고나서 콜라를 그대로 놓아둔채 편의점을 나옵니다.

    수진은 그제서야 콜라가 손에 없는 것을 의식하고 다시 편의점으로 들어가려고 합니다. 그 때 편의점에서 나오는 한 남자를 발견합니다. 그 남자의 손에는 콜라가 쥐어져있었습니다.

    여자는 그 남자의 손에 있는 콜라가 당연히 자신의 콜라인줄 알고 그 남자에게서 콜라를 빼앗아 먹고는 그대로 가버립니다.

    자신의 돈으로 구입한 콜라를 빼앗긴 남자는 당연히 어이가 없습니다. 그 남자는 바로 '최철수' 라는 이름을 가진 남주인공입니다.


    수진은 집으로 돌아가기 위해 버스를 타려고 하지만 지갑이 없는 것을 인식하고는 다시 편의점으로 가봅니다. 그리고 편의점 아르바이트생은 수진이 건망증 때문에 놓고간 콜라와 지갑을 돌려줍니다.

    그제서야 수진은 아까 남자에게서 빼앗아 먹은 콜라가 자신의 것이 아닌 그 남자의 콜라라는 것을 깨닫고 미안한 마음을 가지게됩니다.

    나중에는 그 철수라는 남자와 수진이 운명처럼 계속 만나게 되어서 결국에는 사귀다가 우여곡절 끝에 결혼까지 하게됩니다.

    철수와 수진은 행복한 결혼생활을 보냅니다. 하루하루가 그들에게는 행복이었고 서로를 사랑하는 마음은 시간이 갈수록 커져갔습니다.


    그러던 어느날 수진은 자신의 건망증이 심해지는 것을 느꼈고 병원을 가자 자신이 치매라는 것을 알게됩니다. 자신이 시간이 갈수록 기억을 잃는다는 것을 알게된 수진은 직장을 그만두고 집에서만 지냅니다.

    하지만 수진의 치매는 갈수록 심해져서 나중에는 철수도 수진이 치매를 앓고있는 것을 알게됩니다. 철수는 최대한 수진이 행복하기를 바라며 수진을 보살피며 힘들어도 항상 씩씩하게 지냅니다.

    자신이 치매에 걸렸다는 사실에 충격을 받은 수진.


    그리고 수진이 항상 기억해야 할 중요한 것들을 온 집안에 메모장에 적어서 붙여놓습니다. 그러면서 수진의 치매는 조금씩 나아지는가 싶었습니다.


    하지만 어느날 치매가 심해진 수진은 출근하는 자신의 남편 철수에게 예전에 사귀었던 다른 남자의 이름을 부르며 '사랑해' 라고 합니다. 그러자 철수는 눈물을 참으며 '나도...' 라고 대답합니다.

    저는 그 장면이 얼마나 슬프던지 보는 제가 가슴이 너무 아팠습니다. 영화의 마지막에는 수진이 철수에게 너무 미안해서 철수에게 마음을 담은 편지를 적어놓고 집을 나가 요양원에서 홀로 지냅니다.

    그 편지에는 '건망증때문에 만나서 건망증때문에 헤어지네요.' 라는 문구가 있습니다. 이런 점에서 수진의 치매와 둘의 사랑이 연관성이 있다는걸 보여주는게 아닌가 싶네요.

    하지만 수진을 보낼 수 없었던 철수는 수진을 찾아 둘이 처음 만난 편의점에 데려갑니다. 그 편의점에는 수진을 걱정하는 많은 사람들이 기다리고 있었습니다.

    그리고 마지막에는 수진이 철수에게 '사랑해' 라고 말하며 둘이 함께 여행을 떠나는 장면으로 끝이 납니다. 아마 결말은 관객의 상상에 맡기라는 뜻이 아닌가 싶네요...

    제 예상으로는 수진은 치매에 다시 걸릴 것으로 예상됩니다. 수진의 치매는 고쳐지지 않지만 철수는 그런 수진도 사랑하여 늘 자기 곁에 두고 함께 살아갈 것 입니다.

    영화에서 철수는 건축가입니다. 그리고 영화 중간중간에 철수가 수진과 함께 살 집을 지으려고 하는 장면이 계속 나옵니다.


    그래서 마지막 장면에서 철수와 수진이 함께 여행을 떠나는 것은 철수가 수진과 함께 영원히 살려고 철수가 지어놓은 집으로 가는게 아닐까요?

    영화를 다 보고나니 이런 생각이 들었습니다. 만약 내 아내가 치매에 걸려서 기억이 계속 지워지다가 결국에는 남편인 나도 기억하지 못한다면 어떨까?

    다 필요없고 그냥 슬플 것 같습니다. 다른 감정따위는 다 필요없이 그저 슬프기만 할 것 같습니다. 그리고 또 나라면 과연 어떻게 했을까?

    한참을 생각해 본 결과, 저도 영화속의 철수처럼 제 아내가 치매에게 걸려서 사회생활을 하지못하게 되면 저 또한 저의 아내를 평생 데리고 살 것 같습니다.

    아직은 잘 모르겠지만 진정으로 내 아내를 사랑한다면 저는 그렇게 할 수 있을 것 같습니다. 아마 이 글을 보는 대부분의 사람들이 제가 착한 척을 한다고 생각하실 것 입니다.

    물론 제가 착한 척을 하는 것 일수도 있습니다. 하지만 영화를 본 지금의 감정으로는 제 아내가 그런 병에 걸렸을 때 저는 곁에서 영원히 지켜줄 것 입니다.
    저번에 학교에서 실시하는 LTI수업을 나갔을 때 제 멘토 선생님인 '전우석 PD님'께서 추천하신 영화가 한 편 있습니다.

    '빌리 엘리어트'라는 영화였는데 인테넷에 검색을 해보니 평점이 모두 9점을 훌쩍 뛰어넘었습니다. 그만큼 재미가 있다는 뜻이겠죠.

    영화는 아버지가 컴퓨터로 다운받아주셨습니다. 그리고 비상시를 대비해서 제 USB에도 영화를 넣어놓았습니다. 만반의 준비를 갖추어놓고 드디어 영화보는 것을 시작했습니다.

    영화의 시작은 시대적 배경을 설명해주는 장면부터 보여줍니다. 배경은 영국이고 주인공 빌리 엘리어트의 형과 아버지는 광부였습니다.

    주인공 빌리 엘리어트.


    그 때에는 광부들이 파업을 하고있는 상황이어서 빌리의 집은 많이 힘든 상태였습니다. 그런 때에도 주인공 빌리는 권투를 배우러 다닙니다.

    아버지가 힘들게 벌어온 돈으로 권투를 배우고 있는 빌리는 아무래도 영 권투에는 재능이 없어보입니다. 그러던 어느날 빌리는 체육관을 빌려서 발레수업을 하는 모습을 보게되고 발레수업에 참가해봅니다.

    발레도 역시 힘들게 느껴졌습니다. 왠지 빌리는 권투보다 발레에 더 흥미를 느끼는 것 같습니다. 그날부터 빌리는 발레수업을 계속 듣게됩니다.

    발레수업을 하는 선생님은 빌리에게서 발레의 재능을 보게되고 수업중에도 빌리에게 계속 관심을 가집니다. 그러면서 빌리의 발레실력은 점점 더 늘어갑니다.


    하지만 영화에서 주인공의 위기가 오지 않는 것은 아니겠죠. 빌리의 아버지는 빌리가 권투가 아니라 발레수업을 듣고있다는 것을 알게되고 빌리의 발레수업을 막습니다.

    모든 것을 포기하고 있을 때 발레 선생님은 빌리에게 오디션에 참가하자고 하십니다. 그리고 빌리는 선생님에게 공짜로 아버지가 모르게 발레수업을 1:1로 받습니다.

    날이 갈수록 빌리의 발레실력은 늘어갑니다. 그리고 오디션 날짜가 다가오고 빌리는 점점 오디션 준비에 박차를 가하지만 파업을 하고있던 빌리의 형이 경찰에 잡힙니다.

    구치소에 가게 된 형때문에 빌리는 오디션에 참가하지 못하고 발레 선생님은 빌리의 집을 직접 찾아갑니다. 그리고 빌리의 가족과 마주하게 됩니다.

    빌리에게 발레를 가르쳐주시는 선생님.


    선생님이 발레 오디션에 대한 이야기를 하자 빌리의 가족들은 당연히 화를 내며 빌리가 발레하는 것을 반대합니다.

    빌리도 발레 선생님도 가족의 반대에 못이겨 결국 모든 것을 포기합니다. 그 때 빌리는 너무 화가 나서 발레를 추며 온 동네를 뛰어나닙니다.

    빌리가 발레 동작을 취하며 열심히 뛰어나니다가 벽에 부딪혀서 그대로 주저앉습니다. 거기에 나오는 벽은 아마도 영화에서 빌리가 발레의 꿈을 이루는데 방해를 하는 여러가지 시련들을 표현하는 것 같았습니다.


    그리고는 빌리가 입고있지도 않던 잠바를 갑자기 입고는 뒤로 돌아서니 이미 빌리의 동네는 겨울이 되어 눈이 쌓여있었습니다.

    저는 그 장면이 참 마음에 들었습니다. 주인공의 상황을 벽이라는 소재로 표현했을 뿐만아니라 자연스럽게 잠바를 걸치며 계절의 변화를 표현했습니다. 왠지 PD님이 이 영화를 추천하신 이유를 조금은 알 것 같았습니다.

    어쨋드 겨울이 되어 시간을 많이 흘렀어도 빌리는 발레를 계속 합니다. 선생님께 배우지는 못하지만 혼자 발레를 하고다니면서 실력을 유지합니다.

    빌리와 빌리의 아버지.

    그러다가 발레를 추고있는 모습을 아버지에게 들키게 되고 빌리는 자신의 실력을 증명하기 위해 아버지 앞에서 두려움을 이겨내고 열심히 발레를 합니다.

    아들의 엄청난 발레실력을 보고나서 아버지는 자신이 그 동안 빌리의 앞길을 막았다는 사실을 깨닫고 파업을 그만두고 다시 광부 일을 시작하려고 합니다.

    하지만 빌리의 형이 그런 아버지를 말리고 빌리를 위해 광부의 일이 아닌 인맥의 힘으로 돈을 모아서 빌리에게 런던의 발레학교 오디션을 보게하고 빌리는 보기좋게 합격을 합니다.

    또다시 시간이 흐르고 빌리의 아버지와 형이 어른이 된 빌리의 공연을 보러갑니다. 성공한 발레리노가 된 빌리가 발레동작으로 날아오르는 장면을 끝으로 영화는 끝이 납니다.

    결말도 정말 깔끔했던 최고의 영화입니다. 주인공은 11살짜리 어린애인데 영화를 이렇게 재미있게 만들다니 믿기지가 않습니다.

    영화는 제목처럼 주인공인 '빌리 엘리어트'를 중심으로 돌아갑니다. 거의 모든 장면에 주인공 빌리가 등장하고 영화에서 빌리의 갈등이라던지 기쁨, 슬픔, 노여움 등의 모든 감정을 볼 수 가 있습니다.

    정말 빌리의 인생을 그린 영화라고도 할 수 있을만큼 빌리의 모든 모습을 볼 수가 있습니다. 빌리의 모습을 보며 저는 공감대를 많이 형성할 수 있었던 것 같습니다.

    그 이유는 바로 빌리의 이야기가 바로 진로를 결정하고 있는 우리 청소년들의 모습과 참 많이 유사하기 때문입니다.

    앞에서도 말했듯이 빌리는 발레의 꿈을 이루는 동안 많은 시련을 겪습니다. 오늘날 우리 청소년들의 모습에서는 그런 시련요소들이 아마 성적이나 부모님의 반대가 되겠지요.

    부모님의 반대로 발레의 꿈을 포기하려는 빌리의 모습을 영화를 보는 저의 마음을 참으로 아프게 했습니다. 하지만 영화를 보면서 한번도 울지는 않았습니다.

    저는 원래 감동적인 영화를 보면 잘 우는편인데 이 영화를 볼 때에는 이상하게도 눈물이 나지 않았습니다. 도데체 왜 그럴까요?


    아마도 그건 제가 아직 빌리의 상황이 되어보지 않아서 빌리를 다 이해하지 못하기 때문인 것 같습니다. 저는 아직 꿈을 이루기 위해 빌리처럼 죽을만큼 노력해본적도 없고 꿈을 가로막는 벽에 부딪혀 본적도 없습니다.

    이 영화를 보면서 제가 눈물이 나려면 빌리만큼 꿈을 위해 노력을 해보고 시련도 겪으면서 빌리의 심정을 다 이해해야 할 것 입니다.

    제가 글을 쓰면서도 이해가 되지 않지만 그냥 쉽게 말해서 영화를 보면서 아직은 제가 울 자격이 없다고 느껴져서 울지 않은 것 같습니다.

    이 영화는 앞으로 계속 USB에 담아놓으면서 시간이 날 때마다 볼 계획입니다. 그 만큼의 가치가 있는 영화이고 이 영화를 다 이해하려면 앞으로 많이 봐야할 것 입니다.

    다음에 이 영화를 볼 때에는 제가 눈물을 흘렸으면 좋겠습니다.

    + Recent posts