중간고사와 네팔 이동학습 때문에 꽤 오랫동안 미술수업을 하지 않았네요. 거의 한 달만에 미술창작 수업을 하게되었습니다. 이제는 학생들의 각자 프로젝트가 점점 마무리 단계에 들어가고 있습니다.

모든 프로젝트가 처음에는 모든 일이 처음 하는 일이고 미술창작이라는 것이 우리들에게는 너무나 어려운 일이라 무척 힘들어 했지만 이제는 각자만의 개성이 담긴 작품을 하나하나 완성해 나가고 있습니다.

이번주에 서울에 있는 EBS 방송사에서 태봉고등학교를 '학교란 무엇인가?' 라는 주제로 저희 태봉고등학교를 촬영하러 오는데 저희 미술창작수업을 가장 먼저 촬영하고 싶다고 하는군요.

그 만큼 저희 미술창작 프로젝트 수업의 수준이 상승하였고, 저희 미술수업에 대한 사람들의 관심이 높아졌다는 것입니다. 꽤나 자랑스러운 일이죠.


- 천연염색 '깔'
본론으로 돌아가서 천연염색 프로젝트 '깔' 은 마지막 염색에 돌입했습니다. 이번에는 '쪽' 이라는 식물이 주원료인 파란색의 천연염색약으로 옷을 염색했습니다.


-깔의 마지막 염색과정-

깔의 멤버들은 각자 염색무늬를 정해서 실로 묶는다. (묶지 않아도 된다.)

물에다가 염료를 푼다.

소금을 넣어 끓을 때 쯤 각자 각자의 개성에 맞추어서 티를 넣은후 20분 정도 끓이며 염색이 되기를 기다린다.



염색이 끝나면 티에서 염료의 물이 나오지 않을 때까지 까지 헹군다.

미리 만들어 놓은 백반 매염제에 넣어 염색을 물이 안빠지도록 10분 정도 담가 놓는다.

나무에 줄을 매달아 건조시킬 건조대를 만든후 널어서 건조시키는 것으로 마무리한다.

천연염색 프로젝트 깔은 저번에도 언급했었지만 여러가지 미술프로젝트 중에서 가장 진행이 빠르고 완벽하게 이루어지는 프로젝트입니다.

깔 멤버들간의 호흡도 척척 맞고 의견조율도 잘되며, 천연염색에 대한 충분한 준비와 기본지식을 바탕으로 하여 수업시간에 가장 열심히 활동을 합니다.

특히 이번에 시도한 파란색 티셔츠 염색은 정말 전문가의 손길이 있었다고 해도 과언이 아닐 정도로 완벽하게 염색을 했습니다.

그 만큼 염색된 티셔츠가 예쁘고 디자인도 아주 깔끔해 보였습니다. 천연염색을 한 어떤 티셔츠는 본의 아니게 여우모양의 그림이 만들어져 마치 시중에서 팔고있는 고급 티셔츠의 분위기를 연출하기도 했습니다.



- 애니메이션 만들기
다른 프로젝트가 마무리되고 있는 상황에서 한 학생은 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 바로 애니메이션 제작입니다.

자신이 직접 그림을 여러장 그려서 활동적으로 움직이는 애니메이션을 만들겠다는 생각을 한 것입니다. 무척이나 시간이 오래 걸릴것으로 예상이 됩니다.

하지만 애니메이션의 시간을 단축하여 적당히 짧게 만든다면 남은 수업시간에 충분히 만들수도 있을 것입니다. 먼저 애니메이션을 만들 때 필요한 작업대를 만들었습니다.

애니메이션이란 여러장의 그림을 각각 하나씩 찍어서 이어붙인 것입니다. 그래서 그 애니메이션을 찍을 수 있는 받침대 역할을 할 수 있는 작업대를 만든 것입니다.


보다시피 아주 간단한 것처럼 보이겠지만 그려진 그림을 찍는 위치와 사진을 찍는 위치, 카메라와 그림과의 거리, 높이 등을 다 따져서 만들어야하기 때문에 상당히 복잡한 과정이라고 할 수 있습니다.

첫 번째 시간에는 애니메이션을 찍을 수 있는 작업대를 만들었고, 두 번째 시간부터는 본격적으로 애니메이션에 들어갈 그림을 그리겠다고 합니다.

아마 완성이 된다면 영화 제작 프로젝트만큼의 퀄리티를 기대할 수 있을지도 모르겠습니다.


이번에 학교 동아리에서 '하울의 움직이는 성' 이라는 애니메이션 영화를 한 편 보았습니다. 그 영화는 일본의 유명한 감독인 '미야자키 하야오' 의 작품 중에 하나였습니다.

저는 그 감독을 무척 좋아하기 때문에 그 감독이 만든 애니메이션 영화는 거의 다 봤고 일본에 가서 그 감독의 애니메이션과 관련된 박물관에 가보기도 했습니다.

그렇기 때문에 이번에 본 '하울의 움직이는 성' 이라는 영화도 이미 본 영화 중에 하니였습니다. 하지만 너무 옛날에 봤었고 내용도 다 까먹어서 이번 기회에 한번 더 볼 수 있어서 좋았습니다.

영화를 본 동아리는 글 창작 동아리입니다. 특정한 주제를 동아리 내에서 정하여 그 주제에 대한 글을 개인 당 한 편씩 적어서 그 글에 대해 토론하는게 동아리의 활동이었습니다.

그래서 이번에 하울의 움직이는 성이라는 애니메이션을 보고 이렇게 글을 한 편 적어봅니다. 글을 적으려면 우선 주제를 하나 정해야 하는데 제가 정한 주제는 바로 영화에서 말하고 싶은 내용입니다.

사실 하울의 움직이는 성이라는 영화를 보고 이해하기 어려웠던 부분이 너무나 많았습니다. 그래서 인터넷에 찾아봤던 부분이 너무나 많습니다.

하지만 내용이 어려웠던만큼 감독이 영화의 내용을 통해 표현하고 싶다는게 많다는 뜻이겠죠... 여튼 처음부터 시작하겠습니다.

영화의 첫 부분에는 여주인공 '소피' 가 왠 군인들 때문에 위험에 처하게 됩니다. 하지만 언제나 그랬듯이 주인공인 '하울' 이 등장해서 소피를 구해줍니다.

그리고 소피와 하울은 손을 잡고 마법을 이용해 하늘을 걸어다닙니다. 이 장면은 정말 아직도 기억에 남습니다. 수많은 동화에서 나온 그 장면 하늘을 나는 것은 이제 아무리 봐도 무덤덤한 설정이 되어버렸습니다.


어쨌든 그 장면은 답답한 일상을 살아가는 사람들이 보기에 무척이나 가슴이 뻥 뚫리는 장면이었습니다. 악당들에게서 도망을 치다가 도망칠 곳이 없이지니까 그냥 간단하게 날아버립니다. (약간은 웃긴 장면이기도...?)

그렇게 영화는 시작합니다. 그러다가 여주인공 소피는 황야의 마녀와 만나게 됩니다. 마녀가 시비를 걸자 기다렸다는 듯이 소피도 그 시비를 받아주고 화가난 마녀는 저주를 걸어버리죠.

마녀의 저주에 걸린 소피는 꼬부랑 할머니가 되어버립니다. 끔찍하죠. 한 순간에 어여쁜 소녀에서 늙은이가 되어버리죠.


보통은 마녀가 무서워서 다시는 마녀를 만나지 않도록 조심하고 조용히 살아야지... 이런 태도를 보여야 할텐데 당장이라도 마녀를 패죽여버릴 듯이 마녀를 찾아서 떠납니다.

하지만 저주에 걸린 할머니가 뭘 할 수 있겠습니까? 마녀를 찾기는 커녕 중간에 태풍을 만나서 나이가 들면 매우 힘들다는 것을 깨닫고 포기를 하려던 그 때 영화의 진행을 위해 한 허수아비를 만나게 됩니다.

그 허수아비의 도움으로 '하울의 움직이는 성' 으로 들어갑니다. 거기에서 소피는 청소부를 하게 되는데 그러면서 하울을 다시 만나게 됩니다.


여기서 또 뭔가가 나옵니다. 바로 하울의 성에 있는 '문' 입니다. 하울의 성에 있는 문 옆에는 4종류의 색을 고를 수 있는 장치가 있습니다.

저는 그 문이 너무나 신기했습니다. 인간의 상상력이 정말 뛰어나다는 것도 다시 한 번 느끼게 된 소재가 바로 그 문입니다.

그것도 다 '마법' 이라는 설정이 있기에 가능한 것 입니다. 인간의 무한한 상상력을 자극하는 마법이라는 소재, 저도 언제 사용해보고 싶습니다.

그리고 그 문 옆에 있는 장치의 색을 바꿀 때마다 문 밖의 장소가 바뀝니다. 그리고 검은색을 고르면 하울만의 비밀의 장소로 갈 수 있습니다.


그 장소는 정말 아름다운 곳이었습니다. 소피는 그 장소에 흠뻑 빠지게 되죠. 그에 비해 영화 내에서 전쟁이 일어나고 있는 장소는 정말 끔찍했습니다.

하울은 전쟁터에 놀러갔다가 경악을 금치 못하고 비위를 상하게 됩니다. 서로 죽이려고 총을 쏴대고 서로 이기려고 싸우는 모습은 소피가 반한 그 아름다운 장소와 너무나도 대조적이었습니다.

그런 대조적인 모습도 감독이 일부로 표현하고 싶었던게 아닐까요? 정확히 무엇을 말하고 싶었는지는 알 수 없지만 그래도 나름 뭔가가 느껴지는 부분이었습니다.

그런데 국가에서 하울에게 전쟁에 참가해 달라고 요청을 합니다. 하울은 당연히 거절하게 되죠. 하지만 하울은 마법사로써 너무나 강했기 때문에 국가에서는 그를 포기하지 않죠.

그래서 국가에서 그를 찾으려고 계속 고생합니다. 하지만 하울은 절대 잡히지 않습니다. 왜냐하면 그는 정체는 절대로 들키지 않을 수 있는 모습이기 때문이죠.

하울, 그의 정체는 바로 '새!!!!!!!'(무슨 싸이도 아니고...) 그는 새의 모습을 하고 소피를 계속 지키며 도망쳐 다닙니다. 하울의 정체가 새인 것도 뭔가 의미가 담겨 있을 것 같은데 그것까지는 잘 모르겠습니다.


마지막으로 소피가 걸린 저주에 대해 한 번 언급해보려 합니다. 영화에서 보면 할머니의 모습이 수시로 계속 바뀌는 것을 볼 수 있습니다.

할머니의 굽어진 허리가 갑자기 펴지질 않나... 아니면 아예 젊은 시절로 돌아가질 않나... 게다가 영화의 마지막에는 소피가 그냥 젊음을 되찾고 마녀의 저주가 풀려버립니다.

저는 소피의 저주가 어떻게 풀렸는지 알고 싶어서 인터넷에 검색을 해보았습니다. 인터넷에서는 소피가 자신의 감정에 솔직해질 때마다 점점 젊어진다고 했습니다.


그러니까 소피가 잠을 잘 때는 감정을 속일 일이 없으니까 젊은 시절로 돌아가게 되는 것이고, 하울을 전쟁에 이용하려는 설리먼이라는 사람에게 하울을 전쟁에 보내지 않겠다고 솔직하게 소리칠 때도 젊은 시절로 돌아가게 되는 것 입니다.

그리고 마지막에 전쟁을 막고 돌아온 하울에게 사랑의 감정을 고백할 때는 자신의 모든 감정을 솔직하게 말했기 때문에 사랑의 힘으로써 소피에게 걸린 마녀의 저주가 풀린 것 입니다.

제가 언급한 내용들 말고도 하울의 움직이는 성에는 재미있는 요소가 많이 들어있습니다. 물론 미야자기 하야오의 다른 작품들도 하울의 움직이는 성만큼 충분히 재미있고 의미가 많습니다.

아직 그 감독의 작품들을 다 보지 못했습니다. 앞으로 차차 그의 작품을 모두 챙겨 볼 것 입니다. 그러면 또 그 감독의 의도를 정확하게 이해할 수 있겠죠.


이번에 '시간을 달리는 소녀'라는 책을 읽었습니다. 사실은 이미 예전에 읽은 책인데 줄거리가 생각나지 않아서 다시 한 번 읽어보았습니다.

저는 예전에 그 책을 아주 재미있게 읽었습니다. 그리고 이번에도 역시 아주 재미있게 읽었습니다. 하지만 그래도 책이 좀 짧다는게 아쉬웠습니다.

그래서 저는 시간을 달리는 소녀에 대해서 알아보았습니다. 그런데 저는 그러던 중에 시간을 달리는 소녀가 애니메이션으로 제작되었다는 것을 알게되었습니다.


저는 곧바로 그 애니메이션을 보았습니다. 하지만 제가 기대했던 이야기가 아니었습니다. 소설 시간을 달리는 소녀와 애니메이션 시간을 달리는 소녀는 많이 달랐습니다.

아니, 애니메이션과 소설은 전혀 다른 내용이었습니다. 심지어는 주인공부터 소설과 애니메이션은 달랐습니다. 소설에는 '가즈코'라는 소녀가 주인공이지만 애니메이션에는 '마코토'라는 소녀가 주인공으로 나옵니다.

저는 그냥 '소설을 애니메이션으로 만들면서 주인공 이름을 바꿨겠지...'하고 생각했습니다. 하지만 그게 아니었습니다.

가즈코라는 아이와 마코토라는 아이는 성격이 완전히 땅판이었습니다. 소설의 가즈코가 아주 조용하고 침착한 성격이라면 애니메이션의 마코토는 정반대였습니다.

애니메이션의 마코토는 만날 사고만 치고 여자인데도 남자아이들과 야구를 하러다니고 그야말로 천진난만한 성격을 가진 소녀였습니다.

이렇듯 소설과 애니메이션의 시간을 달리는 소녀는 완전히 다른 내용이었습니다. 같은 점이 하나 있다면 두 소녀 모두 과거로 돌아갈 수 있는 능력(타임리프)을 가지고 있다는 것 이었습니다.

소설 속의 가즈코는 자신이 죽을 위기에 있을 때 시간을 뛰어넘을 수 있고, 애니메이션 속의 마코토는 제목 그대로 달리면 과거로 시간을 뛰어넘을 수 있었습니다.

마코토가 시간을 타임리프를 하는 모습


소설의 가즈코는 자신의 능력을 증오하는 반면 애니메이션의 마코토는 자신의 능력을 아주 좋아하고 마음대로 쓰면서 세상을 다 가진 것 처럼 놉니다.

하지만 내용이 다르더라도 애니메이션도 소설 못지 않게 아주 재미있었습니다. 그래도 저는 너무 이상해서 인터넷을 뒤져보다가 한 가지 사실을 알게 되었습니다.

그건 바로 애니메이션 '시간을 달리는 소녀'가 소설 '시간을 달리는 소녀'의 후속편이라는 것 입니다. 애니메이션에서 마코토의 이모라는 여자가 몇 번 등장하는데 바로 그 마코토의 이모가 소설의 가즈코라는 것 입니다.

애니메이션 상에서 그 이모는 마코토에게 시간을 뛰어넘었다는 경험담을 듣고 자기도 시간을 뛰어넘는 경험을 했다는 이야기를 잠깐 합니다.

그리고 그 이모는 자신이 사랑하는 사람을 기다리고 있다는 말도 합니다. 그 말은 바로 소설의 가즈코와 가즈오에 대한 이야기입니다. 그런 점들을 모두 따져보면 애니메이션 속 마코토의 이모가 소설 속 가즈코라는게 말이 됩니다.

마코토의 이모(소설 속 가즈코로 추정)


그리고 마지막으로 소설과 애니메이션의 마지막 부분에 남주인공이 여주인공에게 "미래에서 기다릴게" 라는 말을 합니다.

원작을 살리기 위해서 그 대사를 애니메이션에도 넣은 것 같습니다. 하지만 저는 그 말의 의미를 아직도 모르겠습니다.

에니메이션에서 남주인공은 몇 백년 후의 미래에서 현재의 어떤 그림을 보기위해 지금의 시대로 오게됩니다. 그리고 여주인공 마코토는 남주인공이 미래에서도 그림을 볼 수 있도록 복원을 하려고 합니다.

그리고 남주인공은 미래에서 그 그림을 볼 수 있을거라는 기대를 가지고 여주인공 마코토에게 "미래에서 기다릴게" 라는 말을 남기고 미래로 돌아갑니다.

하지만 소설 속의 남주인공이 남긴 "미래에서 기다릴게" 라는 말을 아무리 생각해도 이해가 되지 않습니다. 책을 몇 번 더 읽어보면 아마 그 뜻을 알 수 있게 될 것 입니다.

시간을달리는소녀
카테고리 소설 > 일본소설 > 일본소설일반
지은이 츠츠이 야스타카 (북스토리, 2007년)
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시간을 달리는 소녀
감독 호소다 마모루 (2006 / 일본)
출연 나카 리이사
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이번에 일본으로 캠프를 다녀왔다. 어머니와 아버지께서 무려 139만원이나 내고 보내주신 캠프이다.
일단은 부산에 있는 공항으로 버스를 타고 가서 비행기를 타고 일본으로 갔다. 이번에 일본으로 가는 것은 두번째이다. 하지만 도쿄로 가는 것은 처음이다. 정말 이번 캠프는 기대가 된다.

우리는 비행기에서 내려 도쿄의 땅을 밣았다. 그리고 미리 예약해둔 버스를 타고 지브리 박물관이라는 곳으로 출발하였다. 도쿄는 역시 일본의 수도라서 그런지 차가 무척이나 막히고 사람들이 매우 많았다.

우리는 버스에서 이동중에 오아시스의 이름을 이용하여서 몇가지의 일본어를 가이드 누나에게서 배웠다. 먼저 오아시스의 '오'는 오하요 고자이마스라는 아침인사고, 오아시스의 '아'는 아리가또 고자이마스라는 감사의 표시이고, '시'는 시쯔레이 스마스로  '실례합니다'라는 뜻이며, 마지막으로 오아시스의 '스'는 스미마셍으로 '미안합니다'라는 뜻이다.

이렇게 일본어를 간단하게 배운 뒤에 지브리 박물관에 도착하였다. 지브리 박물관은 '이웃집 토토로'나 '모노노케 히메', '센과 치히로의 행방불명', '하울의 움직이는 성'등으로 유명한 미야자키 하야오의 작품들을 전시해놓은 곳이다. 미야자키 히야오는 일본에서 꽤 유명한 만화가로서 그의 첫 데뷔작품은 한국에도 잘 알려진 '미래소년 코난'이다.

사용자 삽입 이미지

우리는 지브리 박물관으로 가서 제일 처음에 15분짜리 애니메이션을 보았다. 그 애니메이션의 내용은 자기들보다 더 강한 무서운 동물들 속에서 이루어진 곤충들의 애틋하고 멋진 사랑을 다룬 애니메이션이다. 나도 그 애니메이션을 보고 조금은 감동을 받았다. 하지만 인간이 아닌 곤충들이 사랑을 한다는게 조금 이상하기도 하였다.

그 애니메이션을 보고 나서 우리는 자유시간을 받았다. 나는 친한 친구들인 지성이와 성진이와 함께 다녔다.

우리는 먼저 지브리 박물관을 한바퀴 돌고 나서 상점으로 갔다. 그런데 지성이가 갑자기 덥다면서 상점에서 나가는 것이였다. 지성이를 찾으려고 따라 나갔지만 이미 지성이는 없었다. 지성이가 걱정이 되어서 성진이와 같이 찾으러 나갔다. 그런데 지성이는 벌써 1층으로 가 있었다. 우리는 지성이를 다시 데리고 한바퀴 더돌았다.

그리고 우리는 지브리 박물관을 나와서 신주쿠로 이동하여 저녁을 먹은 뒤 우리가 취침할 호텔로 갔다. 호텔의 한 방은 2인용이였다. 나는 성진이와 한 방이 되였다. 우리는 간식으로 햄버거를 사먹으러 호텔의 1층으로 내려 갔는데 햄버거를 자판기로 뽑아 먹을 수 있었다. 일본이 자판기로 유명하다지만 햄버그를 자판기로 판다는 게 정말 신기하였다.

오늘의 느낀 점은 일본은 정말 편리한 나라라는 것이다. 왜냐하면 일본의 어느 화장실을 가도 수도 꼭지가 자동인 것과 무엇이든 자판기로 뽑을 수 있기 때문이다. 하지만 일본을 너무 좋아 해서는 안된다. 왜냐하면 일본은 옛날부터 우리나라를 많이 괴롭혀 왔기 때문이다. 일본에게서는 배울점도 있긴 하지만 절대 배워서는 안되는 점도 많이 있다.

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